Biografia

Luigina Massaria, risiede ad Ancona dove vive, lavora nel suo atelier a Rosora. Laureata in Filosofia presso l'Università di Urbino, si è dedicata all'insegnamento, ma sin dall'infanzia ha coltivato il suo interesse per la pittura. A Brescia, dove è rimasta per 13 anni, ha fatto parte del gruppo d'arte femminile " Nassidi" constituito presso la galleria "G.C. A.B.B.A." Di Brescia. Tornata nelle Marche nel 1983 ha aderito agli eventi organizzati da Transarte patrocinati dalla Commissione Pari Opportunità e dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Osimo. Ha organizzato mostre individuali e ha participato a diverse collettive e a concorsi

Formazione artistica

Sono nata ad Ancona e vi risiedo, ma lavoro nel mio atelier che si trova a Rosora in via Pratelli 27. Mi sono laureata in Filosofia presso la Facoltà di Storia e Filosofia di Urbino, ho conseguito l'abilitazione all'insegnamento di Lettere nella Scuola Media a Brescia, dove ho lavorato per tredici anni; in seguito, ritornata nella provincia di Ancona, dopo anni di insegnamento, ho ottenuto, superato il concorso, l'incarico di Dirigente Scolastico. Ho inoltre acquisito la specializzazione nella Didattica differenziata Montessori a Chiaravalle. Sin dalla fanciullezza mi sono dedicata alla Pittura, ma il periodo bresciano è stato determinante per la mia formazione artistica. Ho Partecipato al gruppo d'arte Nassidi, che si è costituito presso la Galleria d'Arte "G.C.ABBA" di Brescia. Le artiste, "impegnate", nelle varie e singole tecniche, hanno portato avanti un discorso di scelta nella libertà di essere in arte. Le ha accomunate la volontà di rompere la scorza del manierismo e dell'intimismo più o meno sdolcinato, per respirare l'aria di una intelligente e ragionevole rottura ( Elio Marcianò ).
Tornata nelle Marche nel 1983, ho esposto in mostre collettive organizzate da Transarte patrocinate dalla Commissione Pari Opportunità della Regione e dall'assessorato all'Attività culturale di Osimo. "la storia dell'arte non conosce il protagonismo femminile, tranne in qualche rara, coraggiosa eccezione, pagata perlopiù con costi elevatissimi sul piano psicologico e sociale. La donna è stata però la principale musa ispiratrice degli artisti: oggetto da riprodurre, armonia della forma, simbolo del sacro e della religiosità ma anche del profano e del peccato. Quanta femminile genialità, quanta sensibile aspirazione alla produzione artistica siano state negate, impedite, sottaciute, deviate per secoli, non ci è dato saperlo. Certo è che oggi va accolta e sostenuta con convinzione ogni iniziativa che tenti un recupero della soggettività femminile in tutti i settori della creatività" Ivo Castagna Assessore alla Cultura Regione Marche.
Negli anni ho maturato la convinzione che il linguaggio iconico riesca a trasmettere emozioni più forti e messaggi più profondi di quelli che per convenzioni, per paure, per reticenze vengono comunicati dal linguaggio verbale. Addirittura la raffigurazione pittorica, secondo il mio parere, può trascendere la realtà e diventare concetto filosofico. L'uomo nella Mertamorfosi di Kafka si adatta alla nuova condizione, perché si sente diverso e isolato dalla società che soffoca la libera espressione dell'individuo, così ritengo che il pittore sia libero immaginando una realtà che trascenda da essa. Il mio quadro olio su tela "Verso il mondo delle idee", apprezzato dal gruppo di artisti A-Zeta di Pompei, è la ricerca di una essenza universale, trascendentale , che però porta sofferenza perché non è conoscibile mediante l'attività intellettiva.


Ho partecipato a concorsi e collettive : IV Edizione Premio Nazionale di Pittura Concesio ( Brescia) 1976, XI Mostra Concorso Nazionale di Pittura Scultura e Arti grafiche Caravaggio 1976 , Mostra nazionale d'arte figurativa Galleria A.A.B di Brescia 1978; II Rassegna lombarda di pittura Comune di Esine 1981; mostre d'arte" Estate 1986 Biblioteca comunale di Montemarciano; collettiva femminile Castello di Falconara Alta 1994, Transarte "l'Anima artistica Femminile 1991 Auditorium S. Filippo Osimo; " Espressioni marchigiane " Centro Studi Marche G. Giunchi CEIS Club Unesco Roma 1991; II e III Rassegna "Anima Artistica" presso l'Auditorium S. Filippo di Osimo 1993 e 1994 Associazione Artistica Transarte Assessorato Attività culturali di Osimo; XLIV Rassegna di Pittura" G.B.Salvi" Sassoferrato , al Centrale di Fabriano 1995. RomArt Biennale Internazionale di Arte e Cultura Roma 15-18 maggio 2015. ART Taorimina premio Internazionale Mazzullo dal 26 giugno al 6 luglio 2015.
Evento "L'isola che C'è " I premio internazionale della cultura 15-18 ottobre 2015 Palermo presso Villa Castelnuovo; Arte Jubilaeum 19-26 maggio 2016 Sale del Bramante piazza del Popolo Roma. VI Edizione della Biennale "Metropoli di Torino" Ed 2016 14 maggio-5giugno presso il Mausoleo della Bela Rosin Torino. Triennale dell'Arte contemporanea 9-12 giugno 2016 PalaExpo Verona. Video esposizione di un'opera a New York 13 ottobre Jolly Madison Towers Hotel, a Washington 16 ottobre 2016 Sofitel Washington DC Lafayette Hotel. The Artbox Project Miami1.0 Video esposizione di un'opera a Miami dicembre 2016. Contemporanei nella città degli Uffizi videoesposizione di un'opera dal 10 al13 novembre a palazzo Ximènes Panciatichi Firenze.

Personali e collettive: Ponte di Legno, galleria A.B.B.A di Brescia, La Gritta di Mantova, Mostra Mercato di Bordighera, Galleria S.Ambreus di Milano, Galleria Casabella di S.Margherita Ligure, Galleria S.Luca di Latina.

Iscritta ad Artists in the World nel 2015 e 2016 2017 ad Associazione Culturale CAT Venezia 2015, ArteAm 2016 e 17

Tematiche

Una evidenza esistenziale può avere per Luigina Massaria i caratteri più diversi nella metafisica delle sue costruzioni di una cittadella del presente e del futuro. I suoi agglomerati di umanità e di cemento si presentano con i colori rossi smaglianti dei caseggiati uniformi e con le facce pavide dei protagonisti del dramma. L'uomo è costretto a perdere il gusto del verde della natura e ad aggrapparsi all'isolato urbano. Tutto è a rischio, ma egli può attraverso la lotta raggiungere una illusione, cioè nella possibilità che riconosca negli altri uomini, legati a lui da questa stessa speranza. Ecco perché i suoi protagonisti vivono raggruppati. UNe risulta un'atmosfera di sospensione, un senso di drammatica realtà, in cui è da individuare la problematicità dell'essere contemporaneo e , con il mezzo di un'arte ammonitrice, la resa tangibile della crisi del nostro tempo. ( Elio Marcianò)
Urge una tensione drammatica nel mondo di Luigina Massaria. I volti non definiti, i toni volutamente aspri, l'assenza di cieli, d'uno spazio in cui rifugiarsi tranquilli. Uomini come manichini, ma con il sentimento acuto della propria meccanicità. Pittura che tende all'espressionismo e che denota il rifiuto del facile, dell'idilliaco, del quadro come evasione da tutto quanto ti sta addosso nel ritmo monotono o banale o cupo dei giorni (Luciano Spiazzi)
Creature nate alla luce, eppure sole, con il capo reclinato, già pensose di un avvenire che le trova più adulte in uno spazio privo di quella primitiva solarità che è diventata quasi livore, corruccio, sono lì a difendersi da architetture quasi disumane. Non la coppia, né il gruppo le salvano, le uniscono solo in un finale corale e tragico ( prof. Giocondo Ronconi)
Pittura quasi primitiva nella essenzialità delle figurazioni, dove i toni accesi e le campiture monocromatiche creano una tensione profonda da cui scaturiscono sentimenti, passioni, solitudine, tristezze, angosce. (L'Azione Cultura 6 maggio 1995) .
Le forme di quest'artista sono cariche di tensione drammatica trattenuta a stento dalla linea che circonda in maniera netta e concisa. Le figure sembrano quasi intagliate o incise nel colore e nella tela con un'eco vagamente vicina alle avanguardie d'inizio secolo. L'artista persegue una poetica di ricerca dell'io interiore che non ha volto, e di volta in volta assume forme dei nostri sogni o incubi in un compenetrarsi di corpi che sembrano respingersi a vicenda. ( Noemi Gambini su Materia Intelligente )
La pittura di Luigina Massaria, pur avendo i toni accesi e i colori contrastanti e vivaci con campiture monocromatiche in rosso, giallo,arancione, rivela una profonda interiorità che spegne la tensione creata dalla cromaticità. Le figure vivono in paesaggi definiti da costruzioni essenziali, un po' cubiste e fanno da protagoniste in una natura dominata dalla solitudine. Nelle opere si anima un'umanità in preda a passioni, sentimenti, angosce che contraddistinguono la vita dell'uomo e che scaturiscono dalla incertezza della sua natura e dalla consapevolezza di essere solo un anello di un meccanismo in cui si sente travolto. È quasi una pittura primitiva con l'essenzialità nella figurazione dove linee nere marcano dei contorni che fungono da ombre. Le figure si smaterializzano diventando pure forme in un mondo che è passione, sentimento, solitudine, tristezza assoluti.( prof.ssa Laura Carrera).
Attestato di partecipazione D.O.C. Per la straordinaria sensibilità che contraddistingue le sue opere, esaltanti per contenuti e per la forza espressiva. L'armonia del gesto e la rata creatività danno vita a racconti visivi che si propongono al fruitore con impeccabile raffinatezza stilistica. ( Paolo Levi giugno 2016 )
La selezione del suo operato in occasione del progetto editoriale " Italiani" attesta la validità del suo impegno stilistico. La sua presenza conferma la grandezza del panorama artistico contemporaneo. ( Vittorio Sgarbi marzo 2016)

Tecniche

Acrilico su tela , acrilico su legno, olio su tela

Valutazione artistica

Quotazione opera , valutata da Paolo Levi : € 2.700,00

Bibliografia

Italia Artistica,Panorama d'Arte, Individualità in Arte, Bolaffiarte, Arterama, Brescia Oggi, il Giornale di Brescia Cronache d'Arte 10 aprile 1977 , Corriere Adriatico. L'Azione Cultura 1995. Catalogo RomArt 2015 I Edizione Favia. Catalogo Gigarte 2015. Effetto Arte Arte n1 2016. Art Taormina EAEditore. Catalogo generale I Premio della Cultura Effetto Arte. Maestri Selezione di Arte contemporanea EA editore. Italiani 2016 EA Editore

Attestati / Premi

Targa con segnalazione al "Natale d'oro " 1975 di Milano; Il Mondo d'oggi coppa con segnalazione di merito Caravaggio 1976, coppa del Comune al premio Città di Cremona. Nomina di Accademico con medaglia d'oro, riconoscimento per la particolare attività svolta nel settore delle Arti dall'Accademia Italia delle Arti, delle Lettere e delle Scienze Salsomaggiore Terme 31 marzo 1978. Conferimento riconoscimento Artista D.O.C a firma di Paolo Levi. Ammissione al Primo Trofeo internazionale Arte Impero 2016.