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Italy
Eventi in corso
07 Giugno 2012
2012
USO LA NATURA PER TRASMETTERE IL MIO STATO D'ANIMO E SOLO CON I COLORI AD OLIO RIESCO A PLASMARE LA TELA A IMMAGINE SPECULARE DEL MIO ESSERE IN QUELL'ISTANTE, PERCHE' MI DANNO LA POSSIBILITA' DI RUOTARE E SPINGERE IL PENNELLO SULLA TELA DONANDOMI UN SOLLIEVO TOTALE IMPRIMENDO LA MIA EMOZIONE....A VOLTE TAGLIO E INDURISCO LE SETOLE DEL PENNELLO DI PROPOSITO, PER POTERLO TENERE PERPENDICOLARE ALLA TELA..."ULTIMA LUCE " E' UN ESEMPIO........OLIO SU TELA 68X78,5CM
2012
SELEZIONE ARTE NEW L'ELITE ARTITALIA EDIZIONI A CURA DI ROBERTO PERDICARO
2012
Patrizioni all'Associazione Roberta Smedili per la realizzazione della quarta edizione del sorriso di Roberta per l’UNICEF - Progetto "Ricostruire l'infanzia" in programma a Milazzo (ME) dal 25 al 28 Maggio 2012. link
http://ilsorrisodiroberta.jimdo.com/unicef-arte-maggio-2012/
http://ilsorrisodiroberta.jimdo.com/patrizioni/
http://www.premioceleste.it/opera/ido:124320/
http://www.premioceleste.it/opera/ido:110400/
http://ilsorrisodiroberta.jimdo.com/unicef-arte-maggio-2012/
http://ilsorrisodiroberta.jimdo.com/patrizioni/
http://www.premioceleste.it/opera/ido:124320/
http://www.premioceleste.it/opera/ido:110400/
2012
PATRIZIONI FINALISTA 2 POSTO AL CONCORSO D'ARTE PERTININotizia inviata il 24/02/2012 alle ore 19:01 PARTECIPAZIONE CONCORSO D'ARTE SANDRO PERTINI LA MANIFESTAZIONE SARA' NEL PALAZZO DELLA PROVINCIA DI SAVONA
CONCORSO D'ARTE SANDRO PERTINI Il Movimento Arte del XXI Secolo con il patronato della Associazione Sandro Pertini di Stella (SV), suo luogo di nascita, organizza un Concorso Nazionale per onorare la figura del defunto Presidente della Repubblica.
Un evento di straordinaria importanza culturale
La manifestazione è posta sotto l’alto Patronato della Presidenza della Repubblica, del Consiglio dei Ministri, del Senato, della Camera dei Deputati, del Consiglio d’Europa, dell’UNESCO, del Comune di Stella, del Comune di Savona, della Provincia di Savona, della Presidenza della Regione Liguria.
LA MANIFESTAZIONE SI TERRA' NEL PALAZZO DELLA PROVINCIA DI SAVONA, VIA DEI SORMANO 12, 17100 SAVONA, IL 24 FEBBRAIO ALLE ORE 17,00 E SI CONCLUDERA' IL 4 MARZO 2012
Link: www.artexxisecolo.com
CONCORSO D'ARTE SANDRO PERTINI Il Movimento Arte del XXI Secolo con il patronato della Associazione Sandro Pertini di Stella (SV), suo luogo di nascita, organizza un Concorso Nazionale per onorare la figura del defunto Presidente della Repubblica.
Un evento di straordinaria importanza culturale
La manifestazione è posta sotto l’alto Patronato della Presidenza della Repubblica, del Consiglio dei Ministri, del Senato, della Camera dei Deputati, del Consiglio d’Europa, dell’UNESCO, del Comune di Stella, del Comune di Savona, della Provincia di Savona, della Presidenza della Regione Liguria.
LA MANIFESTAZIONE SI TERRA' NEL PALAZZO DELLA PROVINCIA DI SAVONA, VIA DEI SORMANO 12, 17100 SAVONA, IL 24 FEBBRAIO ALLE ORE 17,00 E SI CONCLUDERA' IL 4 MARZO 2012
Link: www.artexxisecolo.com
2012
ATTESTASTO FINALISTA PREMIO DELLA LUPA
2012
http://youtu.be/x_LHDURRBZY url VIDEO CARICATO DA ARTE XXISECOLO " IL CORAGGIO DI CREDERE " DI PATRIZIA TESTONI (PATRIZIONI) Uploaded by ArtedelXXISecolo on 06/gen/2012
Licinia Visconti has added another video to its already substantial production. This is a tribute to the art of Patrizia Testoni, a painter by instinct, which transfers to the canvas, with a world of images and a universe of feelings. A situation of this kind, which occurs when the art is a projection of his own life, it allows two design solutions: choose the abstraction, which allows to express the inexpressible forgetting the warning of the impossibility of painting that Picasso is not specifically delegated to the existing music and poetry worlds of metaphysics sentimental or choose the path of naturalism. Patrizia Testoni has focused on the second choice, but it did so in a very personal with a landscape painting that depicts the visible, but it invents. In this sense it is undeniably a certain apparentamento the manner of Vincent van Gogh, but is rather a close stylistic, not so much in the images but rather in the soul finds its own reasons. Just as the hapless Vincent in not satisfied with what Patrizia considerable violence expressionistic works in their capture and transfer is a kind of existential dissatisfaction that Van Gogh is reflected in the dramatic simplification of images and Testoni exaltation of the details.
Aldo Maria Pero Caricato da ArtedelXXISecolo in data 06/gen/2012
Licinia Visconti ha aggiunto un altro video alla sua già considerevole produzione. Si tratta di un omaggio all'arte di Patrizia Testoni, una pittrice d'istinto, che trasferisce sulla tela, insieme, un mondo di immagini e un universo di sentimenti. Una situazione di questo genere, che si verifica quando l'arte è una proiezione della propria vita, consente due soluzioni stilistiche: optare per l'astrattismo, che consente di esprimere l'inesprimibile dimenticando il monito di Picasso sull'impossibilità di dipingere ciò che non è concretamente esistente e delegare alla musica e alla poesia i mondi della metafisica sentimentale o scegliere la strada del naturalismo. Patrizia Testoni si è orientata sulla seconda scelta, ma lo ha fatto in modo molto personale con una pittura di paesaggio che non ritrae il visibile ma lo inventa. In questo senso è innegabile un certo apparentamento alla maniera di Vincent van Gogh, ma si tratta piuttosto di una prossimità stilistica che non tanto nelle immagini quanto piuttosto nell'animo trova le proprie ragioni. Tanto nello sventurato Vincent quanto nella non appagata Patrizia ciò che con notevole violenza espressionistica catturano e trasferiscono nelle loro opere è una sorta di insoddisfazione esistenziale che in Van Gogh si traduce nella drammatica semplificazione delle immagini e in Testoni nell'esaltazione dei particolari.
Aldo Maria Pero
Licinia Visconti has added another video to its already substantial production. This is a tribute to the art of Patrizia Testoni, a painter by instinct, which transfers to the canvas, with a world of images and a universe of feelings. A situation of this kind, which occurs when the art is a projection of his own life, it allows two design solutions: choose the abstraction, which allows to express the inexpressible forgetting the warning of the impossibility of painting that Picasso is not specifically delegated to the existing music and poetry worlds of metaphysics sentimental or choose the path of naturalism. Patrizia Testoni has focused on the second choice, but it did so in a very personal with a landscape painting that depicts the visible, but it invents. In this sense it is undeniably a certain apparentamento the manner of Vincent van Gogh, but is rather a close stylistic, not so much in the images but rather in the soul finds its own reasons. Just as the hapless Vincent in not satisfied with what Patrizia considerable violence expressionistic works in their capture and transfer is a kind of existential dissatisfaction that Van Gogh is reflected in the dramatic simplification of images and Testoni exaltation of the details.
Aldo Maria Pero Caricato da ArtedelXXISecolo in data 06/gen/2012
Licinia Visconti ha aggiunto un altro video alla sua già considerevole produzione. Si tratta di un omaggio all'arte di Patrizia Testoni, una pittrice d'istinto, che trasferisce sulla tela, insieme, un mondo di immagini e un universo di sentimenti. Una situazione di questo genere, che si verifica quando l'arte è una proiezione della propria vita, consente due soluzioni stilistiche: optare per l'astrattismo, che consente di esprimere l'inesprimibile dimenticando il monito di Picasso sull'impossibilità di dipingere ciò che non è concretamente esistente e delegare alla musica e alla poesia i mondi della metafisica sentimentale o scegliere la strada del naturalismo. Patrizia Testoni si è orientata sulla seconda scelta, ma lo ha fatto in modo molto personale con una pittura di paesaggio che non ritrae il visibile ma lo inventa. In questo senso è innegabile un certo apparentamento alla maniera di Vincent van Gogh, ma si tratta piuttosto di una prossimità stilistica che non tanto nelle immagini quanto piuttosto nell'animo trova le proprie ragioni. Tanto nello sventurato Vincent quanto nella non appagata Patrizia ciò che con notevole violenza espressionistica catturano e trasferiscono nelle loro opere è una sorta di insoddisfazione esistenziale che in Van Gogh si traduce nella drammatica semplificazione delle immagini e in Testoni nell'esaltazione dei particolari.
Aldo Maria Pero
2012
Il salice sulla via Cento 40x50, e' un olio su tela. Parecchie volte mi sono fermata, quando passavo sulla strada per osservarlo...lo guardavo da ogni angolazione, mi incuriosivano i rami e le foglie....i rami cosi' piacevolmente contorti, simili a stelle filanti ma ordinati al tempo stesso....
2011
PUBBLICAZIONE SULLA RIVISTA " EFFETTO ARTE" DIRETTA DAL CRITICO D'ARTE PAOLO LEVI IN EDICOLA GENNAIO FEBBRAIO 2011
2011
Pubblicazione sulla rivista "EFFETTO ARTE" diretta da PAOLO LEVI dal mese di gennaio /febbraio 2011 , in tutte le edicole.
2011
Mostra 5a BIENNALE INTERNAZIONALE D'ARTE CASTELLO ESTENSE
2011
PUBBLICAZIONE "PUNTO DI ROTTURA" TESTO SALVATORE RUSSO E LILLO TURCO BREVE DESCRIZIONE dell'opera: PUNTO DI ROTTURA , olio su tela, 50x80 ,fatto nel 2010, cercavo qualcosa d'effetto, che potesse restare impresso nella mente di chi guarda....con forme e colori in netto contrasto per testimoniare la lotta che esiste tra Natura e Progresso sfrenato e insensato che non tiene conto della cura che l'uomo dovrebbe avere della nostra unica e sola "casa", LA TERRA, meraviglioso pianeta che ci ospita e che sfruttiamo fino all'inverosimile, provocando cambiamenti climatici, inquinamento e la ribellione del pianeta stesso...invece di preservarlo e custodirlo al meglio per noi e le generazioni future....
2011
TRIENNALE DI ROMA A CURA DI DANIELE RADINI TEDESCHI A corollario dell’esposizione uscirà il libro scientifico “Itinerari Ufficio Stampa “Arte e Musei” – Dott. Sergio Salinetti
Nel cuore di Roma verrà inaugurata la “Triennale Internazionale di Arti Visive 2011”con il patrocinio di Roma Capitale
Si terrà a breve uno degli eventi romani più esclusivi e importanti per l’arte contemporanea: la “Triennale Internazionale d’Arte 2011”.
La manifestazione, affidata ad un Comitato scientifico di docenti e accademici e presieduta dal noto Critico d’Arte Daniele Radini Tedeschi, farà da contraltare alla Biennale di Venezia. In tal modo anche Roma, come Milano e altri grandi centri, avrà una sua Triennale.
L’Esposizione si terrà nel cuore della capitale, da data 03 Ottobre fino a data 13 Ottobre 2011 con vernice fissata per il 4 Ottobre ore 17.00, presso il Complesso Monumentale Museale Galleria L’Agostiniana in Piazza del popolo num.12 adiacente alla Basilica di Santa Maria del Popolo; una delle sedi più antiche visitata ogni giorno da centinaia di turisti.
Il Comitato Scientifico e Organizzativo offrirà ai visitatori una iniziativa di qualità atta a proAL VIA LA TRIENNALE DI ROMA 2011, Esposizione Internazionale di Arti Visive
muovere e favorire l’arte contemporanea al fine di sviluppare le creazioni artistiche.
Il curatore, Professore Daniele Radini Tedeschi, esperto d’arte presso l’Università La Sapienza di Roma e noto storico d’Arte Antica per aver scritto numerosi testi scientifici sul pittore Sodoma e scoperto importanti inediti, cosi spiega il leit motive della manifestazione “ Questa Triennale nasce purtroppo sotto una “cattiva stella” in quanto biennali, triennali, quadriennali spopolano nelle varie città d’Italia con più o meno sostanza e autorevolezza ergendosi come manifestazioni d’elite e creando in realtà una sorta di oligopolio espanso. Ebbene, invece di criticare come spettatori esterni il dilagare di fenomeni similari è stato nostro desiderio calarsi nell’incerto, nel “pantano” per cercare di ricondurre l’arte al suo ruolo di lavorio, di sapere per artefici, e quindi per cercare di ricatalogare e di far rinascere i genere quali: natura morta, paesaggio, ritratto e tanti altri. Cercheremo di apportare in tal modo un processo simile a d’Arte Contemporanea, dalla Crisi alla Figurazione con uno sguardo alla Triennale di Roma 2011” che raccoglierà i grandi artisti del passato unitamente ai nuovi artisti della Triennale.
Nel cuore di Roma verrà inaugurata la “Triennale Internazionale di Arti Visive 2011”con il patrocinio di Roma Capitale
Si terrà a breve uno degli eventi romani più esclusivi e importanti per l’arte contemporanea: la “Triennale Internazionale d’Arte 2011”.
La manifestazione, affidata ad un Comitato scientifico di docenti e accademici e presieduta dal noto Critico d’Arte Daniele Radini Tedeschi, farà da contraltare alla Biennale di Venezia. In tal modo anche Roma, come Milano e altri grandi centri, avrà una sua Triennale.
L’Esposizione si terrà nel cuore della capitale, da data 03 Ottobre fino a data 13 Ottobre 2011 con vernice fissata per il 4 Ottobre ore 17.00, presso il Complesso Monumentale Museale Galleria L’Agostiniana in Piazza del popolo num.12 adiacente alla Basilica di Santa Maria del Popolo; una delle sedi più antiche visitata ogni giorno da centinaia di turisti.
Il Comitato Scientifico e Organizzativo offrirà ai visitatori una iniziativa di qualità atta a proAL VIA LA TRIENNALE DI ROMA 2011, Esposizione Internazionale di Arti Visive
muovere e favorire l’arte contemporanea al fine di sviluppare le creazioni artistiche.
Il curatore, Professore Daniele Radini Tedeschi, esperto d’arte presso l’Università La Sapienza di Roma e noto storico d’Arte Antica per aver scritto numerosi testi scientifici sul pittore Sodoma e scoperto importanti inediti, cosi spiega il leit motive della manifestazione “ Questa Triennale nasce purtroppo sotto una “cattiva stella” in quanto biennali, triennali, quadriennali spopolano nelle varie città d’Italia con più o meno sostanza e autorevolezza ergendosi come manifestazioni d’elite e creando in realtà una sorta di oligopolio espanso. Ebbene, invece di criticare come spettatori esterni il dilagare di fenomeni similari è stato nostro desiderio calarsi nell’incerto, nel “pantano” per cercare di ricondurre l’arte al suo ruolo di lavorio, di sapere per artefici, e quindi per cercare di ricatalogare e di far rinascere i genere quali: natura morta, paesaggio, ritratto e tanti altri. Cercheremo di apportare in tal modo un processo simile a d’Arte Contemporanea, dalla Crisi alla Figurazione con uno sguardo alla Triennale di Roma 2011” che raccoglierà i grandi artisti del passato unitamente ai nuovi artisti della Triennale.
2011
Press "Arts and Museums" - Sergio Salinetto
In the heart of Rome will inaugurate the "International Visual Art Triennial 2011" with the sponsorship of Rome Capital
It will take a short one of the most exclusive Roman events and important for contemporary art: the "International Art Triennial 2011."
The event, headed by a scientific committee of teachers and academics and chaired by noted art critic Daniel Radini Germans, will be counterbalanced by the Venice Biennale. In this way, even to Rome, and other large cities such as Milan, will have its Triennial.
The exhibition will be held in the heart of the capital, from October 3 till date on October 13, 2011 paint set for Oct. 4 at 17.00, at the Monumental Complex Museum Gallery in Piazza del Popolo The Augustinian num.12 adjacent to the Basilica of Santa Maria del Popolo, one of the oldest sites visited daily by hundreds of tourists.
The Organizing and Scientific Committee will offer visitors an initiative of the quality required to proAL VIA THE THREE-YEAR IN ROME 2011, International Exhibition of Visual Arts
move and promote contemporary art in order to develop their artistic creations.
The editor, Professor Daniel Radini Germans, art expert at the University La Sapienza of Rome and Ancient Art historian to have written numerous scientific papers on the painter Sodoma and discovered important unpublished, so says the leitmotif of the exhibition "This Triennial unfortunately born in a "bad star" in the biennial, triennial, quadrennial depopulated in various cities in Italy with more or less substance and standing up as manifestations of elite authority and creating a kind of oligopoly in fact expanded. Well, instead of criticizing as spectators outside the spread of similar phenomena has been our desire to immerse themselves in the uncertain, the "quagmire" to try to bring art to the role of work for architects to know, and then to try and sifted and to revive the genre such as still life, landscape, portrait and many others. We will try to make thus a process similar to that already occurred during the seventeenth century as today we must recognize that art is experiencing a moment of crisis so that it is natural to wonder if it's the art of crisis or the crisis of art "
Accompanying the exhibition will be released on scientific book "Tour of Contemporary Art, from figuration to the crisis with a look at the Triennale di Roma 2011" which will collect the great artists of the past along with new artists in the Triennial.
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In the heart of Rome will inaugurate the "International Visual Art Triennial 2011" with the sponsorship of Rome Capital
It will take a short one of the most exclusive Roman events and important for contemporary art: the "International Art Triennial 2011."
The event, headed by a scientific committee of teachers and academics and chaired by noted art critic Daniel Radini Germans, will be counterbalanced by the Venice Biennale. In this way, even to Rome, and other large cities such as Milan, will have its Triennial.
The exhibition will be held in the heart of the capital, from October 3 till date on October 13, 2011 paint set for Oct. 4 at 17.00, at the Monumental Complex Museum Gallery in Piazza del Popolo The Augustinian num.12 adjacent to the Basilica of Santa Maria del Popolo, one of the oldest sites visited daily by hundreds of tourists.
The Organizing and Scientific Committee will offer visitors an initiative of the quality required to proAL VIA THE THREE-YEAR IN ROME 2011, International Exhibition of Visual Arts
move and promote contemporary art in order to develop their artistic creations.
The editor, Professor Daniel Radini Germans, art expert at the University La Sapienza of Rome and Ancient Art historian to have written numerous scientific papers on the painter Sodoma and discovered important unpublished, so says the leitmotif of the exhibition "This Triennial unfortunately born in a "bad star" in the biennial, triennial, quadrennial depopulated in various cities in Italy with more or less substance and standing up as manifestations of elite authority and creating a kind of oligopoly in fact expanded. Well, instead of criticizing as spectators outside the spread of similar phenomena has been our desire to immerse themselves in the uncertain, the "quagmire" to try to bring art to the role of work for architects to know, and then to try and sifted and to revive the genre such as still life, landscape, portrait and many others. We will try to make thus a process similar to that already occurred during the seventeenth century as today we must recognize that art is experiencing a moment of crisis so that it is natural to wonder if it's the art of crisis or the crisis of art "
Accompanying the exhibition will be released on scientific book "Tour of Contemporary Art, from figuration to the crisis with a look at the Triennale di Roma 2011" which will collect the great artists of the past along with new artists in the Triennial.
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2011
Grande successo per la Triennale di Roma 2011
Pubblicato il 10/10/2011 | da Alfredo Maria Fidani
Esposizione Internazionale di Arti visive nel Complesso Museale Galleria L’Agostiniana.
Ufficio Stampa “Arte e Musei” di Sergio Salinetti
Il 4 ottobre 2011 presso il Complesso Monumentale Museale Galleria l’Agostiniana, nel cuore di Piazza del Popolo, un manto umano di visitatori ed artisti è stato presente per inaugurare l’apertura dell’importante appuntamento romano patrocinato dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali, dalla Regione Lazio e dalla Provincia di Roma. Un appuntamento d’arte affidato alla Direzione Artistica del Conte Daniele Radini Tedeschi, noto Critico e Storico d’Arte, del Prof. Sergio Rossi, Docente presso l’Università La Sapienza di Roma e di altre personalità del mondo Accademico.
Il prestigio dell’evento, suggellato da un libro scientifico dal titolo “Itinerari d’arte contemporanea” che raccoglierà gli artisti in mostra unitamente ai grandi nomi del Novecento, risulta confermato oltre che dalla serietà e professionalità dei curatori della Rassegna d’arte anche dalla presenza alla mostra di importanti membri della nobiltà romana e noti volti del mondo della musica e dello spettacolo. Un ricco parterre di principi, conti, marchesi unitamente a Direttori d’Orchestra, tenori, cantanti e vip.
Numerosi gli artisti partecipanti; le opere suddivise nelle quattro sale espositive hanno rispecchiato una marcata suddivisione tra il genere astratto e il figurativo. A tenere alzata l’attenzione dei partecipanti ha poi provveduto il temperamento duro e provocatorio del curatore Radini Tedeschi, il quale sprezzante di discorsi bonari e moraleggianti, ha espresso le sue idee sulla situazione attuale dell’arte contemporanea.
Egli dichiaratamente curatore-non curante ha affermando la sua propensione per il figurativo classico e l’astratto di qualità. Anticonvenzionale poi il suo invito ai critici della platea di prendere la parola “che i critici vengano a me...” ; invito a cui gli stessi hanno preferito non rispondere. Ed ancora parole dure verso il mercato dell’arte fatto di galleristi che strumentalizzano l’artista, giornalisti che si improvvisano critici o storici d’arte, riviste in genere che affittano gli spazi pubblicitari. Sicuramente pacato e misurato invece il discorso del Prof. Sergio Rossi sull’arte moderna e contemporanea, sull’apprezzamento positivo per la Biennale di Venezia e per il mercato. Il Professore ha voluto anche ricordare il suo Maestro nonché amico Giulio Carlo Argan dal quale ha tratto il proprio pensiero sulla contemporaneità. La sede espositiva austera e sobria, ha connotato una scelta critica tendente non a opere di formato enorme bensi’ ad un ritorno dei cosiddetti quadri da stanza anche noti come quadri da cavalletto. A chiudere una serata frizzante il brindisi con champagne e ostriche.
Artisti Partecipanti
Luca Tornambé, Bruno Pierozzi, Luciano Perfetti, Paolo Terdich, Antonio Santoro, Fabio Giocondo, Ivana Castelliti, Fernanda Andrea Cabello, Patrizio Farinacci, Clara Benedetti Orsano, Delinda Cecchelli, Nazario Serra, Ferdinando Ragni, Claudio Apparuti, Mariagrazia Omodeo, Ilaria Faraoni, Patrizia Testoni, Celestina Salemi, Anna Laura Millacci, Roberta Sedocco, Giuseppe Ribechi, Caterina De Angelis, Aurelio Scotto, Gabriele Nodari, Marinella Albora, Monica Morganti, Elettra Spalla Pizzorno, Mauro Braglia, Duilio Marchesini, Giuliana Fusari, Giosi Costan, Elisbetta Losi, Silvia Brunone, Antonino Romano, Antonella Spinelli, Annunzia Fumagalli, Alessio Papa, Giorgio Carluccio, Carla Sassaroli, Carlo Balljana, Alessio Serpetti, Pietro Olivieri, Maurizio Muscettola, Nazzareno Tommassetti, Riccardo Giulietti, Irene Di Biagio, Ugo Bongarzoni, Valter Candotti, Nicola Falcone, Franco Siciliano, Roberto Lalli, Fabio Castagna, Paola Salvini, Maria Luisa Cialdella, Giuseppe Salvatore, Elena Costanzo, Giuliana Iannotti, Vitaliano Angelini, Sergio Siddu, Ena Paciaroni, Romeo Mesisca, Anna Castoro, Livio Lopedote, Carmelo Crea, Fernando Tiboni, Stefania Cappelletti, Anna Maria Masoni, Tarquinio Bullo, Barbara Pazzaglia, Patricia Del Monaco, Pino Conestabile, Salvatore Ponti, Takane Ezoe, Maria Teresa Eleuteri, Maria Carmen Salis, Tiziana Parziale, Roberto Andreghetti, Mimmo Milano, Paolo Vasuino, Lucia Ida Viganò, Cristina Maddalena, Andrea Cardia, Andreana Parricelli, Elena Asseeva, Marcello Sassoli, Maria Savino,Ivano Pardi, Graziella Paolini Parlagreco, Luigi Settembrini, Antonio Ricci, Maria Rita Ridolfi, Chiara Maresca, Barbara Hohen, Adriana Montalto, Tina Bernardone, Alessandro Meschini, Antonello Massariello, Alberto Besson, Patrizia Murazzano, Renata Tipaldi, Vania Tanchis, Tina Stati, Vito Distante, Kaori Tommasoni, Eraldo Bigarelli, Fabio Mondella, Fabio Fidanza, Francesca Guetta, Bruno Domenico Filacchione, Fulvio Paci, Marisa Funari, Giovanni Muccitelli, Moira Bigelli, Rita Paola, Giovanna Riggi, Caterina Brunetto, Francesca Loconsole, Luigi Mapelli, Maria Carletti, Corrado De Benedictis, Antonella Scaglione, Flora Torrisi, Eugenio Cenani, Maria Nobili, Roberto Proietti, Roberto Ranno, Loretta Antognozzi, Valentina Vivacqua, Adriana Di Dario, Marco Bordieri, Valentina Valente, Paolo Miserini, Emanuela Aureli, Virginia Bianchetti, Mauro Trotta
Link: http://www.youtube.com/watch?v=vmzzshFnbZ8
Autore della pubblicazione:
Alfredo Maria Fidani
Ass.ne d'Arte Rosa dei Venti
(Fonte notizia: http://www.youtube.com/user/stefaniapieralice#p/a/u/0/Ylafcv2DRi4)
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Pubblicato il 10/10/2011 | da Alfredo Maria Fidani
Esposizione Internazionale di Arti visive nel Complesso Museale Galleria L’Agostiniana.
Ufficio Stampa “Arte e Musei” di Sergio Salinetti
Il 4 ottobre 2011 presso il Complesso Monumentale Museale Galleria l’Agostiniana, nel cuore di Piazza del Popolo, un manto umano di visitatori ed artisti è stato presente per inaugurare l’apertura dell’importante appuntamento romano patrocinato dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali, dalla Regione Lazio e dalla Provincia di Roma. Un appuntamento d’arte affidato alla Direzione Artistica del Conte Daniele Radini Tedeschi, noto Critico e Storico d’Arte, del Prof. Sergio Rossi, Docente presso l’Università La Sapienza di Roma e di altre personalità del mondo Accademico.
Il prestigio dell’evento, suggellato da un libro scientifico dal titolo “Itinerari d’arte contemporanea” che raccoglierà gli artisti in mostra unitamente ai grandi nomi del Novecento, risulta confermato oltre che dalla serietà e professionalità dei curatori della Rassegna d’arte anche dalla presenza alla mostra di importanti membri della nobiltà romana e noti volti del mondo della musica e dello spettacolo. Un ricco parterre di principi, conti, marchesi unitamente a Direttori d’Orchestra, tenori, cantanti e vip.
Numerosi gli artisti partecipanti; le opere suddivise nelle quattro sale espositive hanno rispecchiato una marcata suddivisione tra il genere astratto e il figurativo. A tenere alzata l’attenzione dei partecipanti ha poi provveduto il temperamento duro e provocatorio del curatore Radini Tedeschi, il quale sprezzante di discorsi bonari e moraleggianti, ha espresso le sue idee sulla situazione attuale dell’arte contemporanea.
Egli dichiaratamente curatore-non curante ha affermando la sua propensione per il figurativo classico e l’astratto di qualità. Anticonvenzionale poi il suo invito ai critici della platea di prendere la parola “che i critici vengano a me...” ; invito a cui gli stessi hanno preferito non rispondere. Ed ancora parole dure verso il mercato dell’arte fatto di galleristi che strumentalizzano l’artista, giornalisti che si improvvisano critici o storici d’arte, riviste in genere che affittano gli spazi pubblicitari. Sicuramente pacato e misurato invece il discorso del Prof. Sergio Rossi sull’arte moderna e contemporanea, sull’apprezzamento positivo per la Biennale di Venezia e per il mercato. Il Professore ha voluto anche ricordare il suo Maestro nonché amico Giulio Carlo Argan dal quale ha tratto il proprio pensiero sulla contemporaneità. La sede espositiva austera e sobria, ha connotato una scelta critica tendente non a opere di formato enorme bensi’ ad un ritorno dei cosiddetti quadri da stanza anche noti come quadri da cavalletto. A chiudere una serata frizzante il brindisi con champagne e ostriche.
Artisti Partecipanti
Luca Tornambé, Bruno Pierozzi, Luciano Perfetti, Paolo Terdich, Antonio Santoro, Fabio Giocondo, Ivana Castelliti, Fernanda Andrea Cabello, Patrizio Farinacci, Clara Benedetti Orsano, Delinda Cecchelli, Nazario Serra, Ferdinando Ragni, Claudio Apparuti, Mariagrazia Omodeo, Ilaria Faraoni, Patrizia Testoni, Celestina Salemi, Anna Laura Millacci, Roberta Sedocco, Giuseppe Ribechi, Caterina De Angelis, Aurelio Scotto, Gabriele Nodari, Marinella Albora, Monica Morganti, Elettra Spalla Pizzorno, Mauro Braglia, Duilio Marchesini, Giuliana Fusari, Giosi Costan, Elisbetta Losi, Silvia Brunone, Antonino Romano, Antonella Spinelli, Annunzia Fumagalli, Alessio Papa, Giorgio Carluccio, Carla Sassaroli, Carlo Balljana, Alessio Serpetti, Pietro Olivieri, Maurizio Muscettola, Nazzareno Tommassetti, Riccardo Giulietti, Irene Di Biagio, Ugo Bongarzoni, Valter Candotti, Nicola Falcone, Franco Siciliano, Roberto Lalli, Fabio Castagna, Paola Salvini, Maria Luisa Cialdella, Giuseppe Salvatore, Elena Costanzo, Giuliana Iannotti, Vitaliano Angelini, Sergio Siddu, Ena Paciaroni, Romeo Mesisca, Anna Castoro, Livio Lopedote, Carmelo Crea, Fernando Tiboni, Stefania Cappelletti, Anna Maria Masoni, Tarquinio Bullo, Barbara Pazzaglia, Patricia Del Monaco, Pino Conestabile, Salvatore Ponti, Takane Ezoe, Maria Teresa Eleuteri, Maria Carmen Salis, Tiziana Parziale, Roberto Andreghetti, Mimmo Milano, Paolo Vasuino, Lucia Ida Viganò, Cristina Maddalena, Andrea Cardia, Andreana Parricelli, Elena Asseeva, Marcello Sassoli, Maria Savino,Ivano Pardi, Graziella Paolini Parlagreco, Luigi Settembrini, Antonio Ricci, Maria Rita Ridolfi, Chiara Maresca, Barbara Hohen, Adriana Montalto, Tina Bernardone, Alessandro Meschini, Antonello Massariello, Alberto Besson, Patrizia Murazzano, Renata Tipaldi, Vania Tanchis, Tina Stati, Vito Distante, Kaori Tommasoni, Eraldo Bigarelli, Fabio Mondella, Fabio Fidanza, Francesca Guetta, Bruno Domenico Filacchione, Fulvio Paci, Marisa Funari, Giovanni Muccitelli, Moira Bigelli, Rita Paola, Giovanna Riggi, Caterina Brunetto, Francesca Loconsole, Luigi Mapelli, Maria Carletti, Corrado De Benedictis, Antonella Scaglione, Flora Torrisi, Eugenio Cenani, Maria Nobili, Roberto Proietti, Roberto Ranno, Loretta Antognozzi, Valentina Vivacqua, Adriana Di Dario, Marco Bordieri, Valentina Valente, Paolo Miserini, Emanuela Aureli, Virginia Bianchetti, Mauro Trotta
Link: http://www.youtube.com/watch?v=vmzzshFnbZ8
Autore della pubblicazione:
Alfredo Maria Fidani
Ass.ne d'Arte Rosa dei Venti
(Fonte notizia: http://www.youtube.com/user/stefaniapieralice#p/a/u/0/Ylafcv2DRi4)
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2011
PUBBLICAZIONE ITINERARI D'ARTE CONTEMPORANEA A CURA DI DANIELE RADINI TEDESCHI
2010
Mostra 5a BIENNALE INTERNAZIONALE D'ARTE CASTELLO ESTENSE
2010
5a BIENNALE INTERNAZIONALE D'ARTE CASTELLO ESTENSE
2010
Pubblicazione IL VIALE TESTI dottoressa e critica d'arte FRANCESCA MARIOTTI, dott. RUSSO, DINO MARASA'.
2010
Fiera d'arte a Padova immagini del catalogo Partecipazione con la galleria Gio' art di Lucca di Giovambattista Bevacqua
Link: www.artepadova.org
Link: www.artepadova.org
2010
Pubblicazione sul catalogo arte fiera Padova dell'opera "L'albero piegato" Galleria Gio' Art di Bevacqua Giovambattista - via Canuleia,20 Lucca
Patrizioni mail- mikypallina@alice.it Galleria Gio' Art-E- Mail:storelucca@gio-art.it
Link: www.artepadova.org
Patrizioni mail- mikypallina@alice.it Galleria Gio' Art-E- Mail:storelucca@gio-art.it
Link: www.artepadova.org
2010
Pubblicazione sul catalogo arte fiera Padova dell'opera "L'albero piegato" Galleria Gio' Art di Bevacqua Giovambattista - via Canuleia,20 Lucca
Patrizioni mail- mikypallina@alice.it Galleria Gio' Art-E- Mail:storelucca@gio-art.it
Link: www.artepadova
Patrizioni mail- mikypallina@alice.it Galleria Gio' Art-E- Mail:storelucca@gio-art.it
Link: www.artepadova
2010
Partecipazione fiera d'arte in Padova con la galleria Gio' art di Lucca di Giovambattista Bevacqua, opere: L'albero Piegato, Frutteto in fiore, Il viale
2010
PATRIZIONI " RIFLESSIONE SULLA MIA ARTE
MI ENTUSIASMO CON POCO MA MI RATTRISTO ANCHE CON POCO. OGGI AVEVO UNA GRAN VOGLIA DI DISEGNARE MA A UN CERTO PUNTO SONO DIVENTATA QUASI OSSESSIVA E DIRE CHE A VOLTE E' QUANDO STAI MALE CHE RIESCI A "DARE IL MEGLIO " , PERCHE' E' L'ISTINTO, L'IRRAZIONALITA', LA FRETTA, LA FRENESIA CHE ESCE.....INVECE QUANDO TI SENTI A POSTO SEMBRA DI RECITARE UN COPIONE , MA COME FAI A FAR CAPIRE CHE QUESTO QUADRO FATTO MALE, IN FRETTA, NON SEGUENDO LE REGOLE E' FORSE QUELLO CHE MEGLIO TI RAPPRESENTA E CHE QUANDO STAI BENE NON RICONOSCI COME TUO PERCHE' " SEI A POSTO" . OGGI SONO IO
Link: Facebook alla pagina Patrizioni pittrice
MI ENTUSIASMO CON POCO MA MI RATTRISTO ANCHE CON POCO. OGGI AVEVO UNA GRAN VOGLIA DI DISEGNARE MA A UN CERTO PUNTO SONO DIVENTATA QUASI OSSESSIVA E DIRE CHE A VOLTE E' QUANDO STAI MALE CHE RIESCI A "DARE IL MEGLIO " , PERCHE' E' L'ISTINTO, L'IRRAZIONALITA', LA FRETTA, LA FRENESIA CHE ESCE.....INVECE QUANDO TI SENTI A POSTO SEMBRA DI RECITARE UN COPIONE , MA COME FAI A FAR CAPIRE CHE QUESTO QUADRO FATTO MALE, IN FRETTA, NON SEGUENDO LE REGOLE E' FORSE QUELLO CHE MEGLIO TI RAPPRESENTA E CHE QUANDO STAI BENE NON RICONOSCI COME TUO PERCHE' " SEI A POSTO" . OGGI SONO IO
Link: Facebook alla pagina Patrizioni pittrice
2010
REFLECTION ON MY ART WITH LITTLE ENTHUSIASM MA MI saddens me so modestly. TODAY I HAD A GREAT DESIRE FOR DRAWING BUT TO A CERTAIN POINT became almost obsessive and say that sometimes is When you 're sick who can give the best, because It s instinct, Unreason, haste , the frenzy that comes out ..... HOWEVER, IF YOU FEEL A place seems to play a script, but how do you make it clear that this picture was wrong, in a hurry, DO NOT follow the rules and Perhaps what best represents you and WHEN YOU ARE NOT THAT GOOD BECAUSE YOU ACKNOWLEDGE AS You re alright. TODAY IS ME
Link: facebook Patrizioni pittrice
Link: facebook Patrizioni pittrice
2010
RIFLESSIONE SULLA MIA ARTE
MI ENTUSIASMO CON POCO MA MI RATTRISTO ANCHE CON POCO. OGGI AVEVO UNA GRAN VOGLIA DI DISEGNARE MA A UN CERTO PUNTO SONO DIVENTATA QUASI OSSESSIVA E DIRE CHE A VOLTE E' QUANDO STAI MALE CHE RIESCI A "DARE IL MEGLIO " , PERCHE' E' L'ISTINTO, L'IRRAZIONALITA', LA FRETTA, LA FRENESIA CHE ESCE.....INVECE QUANDO TI SENTI A POSTO SEMBRA DI RECITARE UN COPIONE , MA COME FAI A FAR CAPIRE CHE QUESTO QUADRO FATTO MALE, IN FRETTA, NON SEGUENDO LE REGOLE E' FORSE QUELLO CHE MEGLIO TI RAPPRESENTA E CHE QUANDO STAI BENE NON RICONOSCI COME TUO PERCHE' " SEI A POSTO" . OGGI SONO IO
MI ENTUSIASMO CON POCO MA MI RATTRISTO ANCHE CON POCO. OGGI AVEVO UNA GRAN VOGLIA DI DISEGNARE MA A UN CERTO PUNTO SONO DIVENTATA QUASI OSSESSIVA E DIRE CHE A VOLTE E' QUANDO STAI MALE CHE RIESCI A "DARE IL MEGLIO " , PERCHE' E' L'ISTINTO, L'IRRAZIONALITA', LA FRETTA, LA FRENESIA CHE ESCE.....INVECE QUANDO TI SENTI A POSTO SEMBRA DI RECITARE UN COPIONE , MA COME FAI A FAR CAPIRE CHE QUESTO QUADRO FATTO MALE, IN FRETTA, NON SEGUENDO LE REGOLE E' FORSE QUELLO CHE MEGLIO TI RAPPRESENTA E CHE QUANDO STAI BENE NON RICONOSCI COME TUO PERCHE' " SEI A POSTO" . OGGI SONO IO
2010
PUBBLICAZIONE CAMMINANDO IN VIA MAZZINI... Potete trovarmi anche su Facebook alla pagina Patrizioni pittrice o su Pittart Patrizia Testoni www.premioceleste.it
TESTO DELL'EDITORE SANDRO SERRADIFALCO
TESTO DELL'EDITORE SANDRO SERRADIFALCO
2010
5a BIENNALE INTERNAZIONALE D'ARTE CASTELLO ESTENSE
2010
GLI ALBERI CI PARLANO
Natura e senso del reale nella pittura di Patrizioni
La pittura di Patrizioni è un'arte personale che scaturisce dalla profondità del suo animo a contatto con tutto ciò che la circonda, alimentando le sue stesse passioni e restituendo all'osservatore le emozioni che lei prova in prima persona.
Le varie opere dell'artista emiliana formano tante sinfonie, che nel loro intrecciarsi producono una sorprendente musica di colori, musica che sostituisce alle note dei colpi di pennello capaci di armonizzarsi nella rete di un linguaggio figurativo unitario, che sembra crescere a poco a poco di fronte ai nostri occhi avidi d'immagini.
La Natura è raffigurata in chiave romantica: le diverse sequenze visive proiettate sulla tela rappresentano infatti altrettanti correlativi oggettivi di emozioni personali. In questo senso Patrizioni condivide l'assunto del pittore inglese John Constable, secondo il quale la "pittura non è altra parola che sentimento".
"La Natura non è un mondo a parte, ma una parte di noi. Siamo immersi in questo cosmo e finiremo in mezzo alla natura, che è colore, vita. Gli stessi alberi parlano!”.
Ne “Il viale”, una tra le opere più interessanti, la Patrizioni mette su tela un viale alberato in aperta campagna: alberi con foglie gialle e grigie, una visione contrassegnata da freschezza, luce e colori. Il tocco del pennello leggero e delicato delinea in maniera semplice ma incisiva i minimi dettagli.
Come racconta l’artista stessa: “era il 2 di Novembre e gli alberi avevano ancora delle bellissime foglie verdi che mi entusiasmavano solo a guardarle, nonostante questo non sono riuscita a usare quei colori. Sembrava che il pennello avesse già deciso di usare altri colori, diversi da quelli reali”.
In “Bosco autunnale” l’artista mette in primo piano quattro grandi alberi che hanno già perduto le foglie, ma conservano nonostante il “letargo” la propria vitalità. Patrizioni scrive: “L'aria era fresca, tipica dell'autunno, soffiava il vento , e i tre alberi davanti alla mia finestra ondeggiavano e le foglie assumevano quel colore marrone bruciato che segna la fine del loro ciclo vitale eppure mi sentivo viva e frizzante...
Del resto non capisco la natura: si prepara a dormire, eppure tutt'intorno si riempie di vita e colore!”.
“In Pineta” troviamo in primo piano due maestosi pini marittimi; sullo sfondo, un uomo e una donna circondati e quasi sopraffatti dalla meraviglia di fronte alla straordinaria bellezza della natura. Luci, colori, ombre e sfumature sono ben bilanciati. Ricorda tanto gli artisti naif che si distinguono per il loro istinto e originalità, senza seguire i dettami tecnici o “filosofici” delle espressioni artistiche del “momento”.
Patrizioni ancora scrive: “La natura, il pino, l'odore della salsedine che si sente in pineta, mi riempiono il cuore di entusiasmo, di vitalità, come se pregustassi già l'imminente vista dell'azzurro del mare, quest'energia vitale che ci regala la natura senza chiederci nulla in cambio, se non un po di rispetto”.
Questa attenzione alla natura ha una valenza fortemente ecologista che si contrappone alla nostra attuale situazione, dove una ingiustificabile conflittualità tra natura e mondo metropolitano mortifica l’intrinseca esigenza di libertà e spazio.
In "L'Albero piegato" una raffica repentina di vento tenta di sopraffare l’indomita pianta che resiste e vive contro ogni avversità climatica.
In “Volo di gabbiani” e in “Volo di gabbiani 2” è evidente l’influenza vangoghiana, colori accesi rivelano un campo di grano maturo pronto per il raccolto, con gabbiani al posto dei paradigmatici corvi, e il mare azzurro dello sfondo, che con la sua limpida freddezza cromatica si contrappone ai cieli cupi e burrascosi del famosissimo pittore olandese.
Un’altra tematica importantissima è la guerra, posta in relazione con l’infanzia. Ciò si evince nel dipinto “Sognando”, dove, sotto un cielo plumbeo, un bambino innocentemente si svaga con un aeroplanino giocattolo, senza rendersi conto della distruzione che è proprio davanti ai suoi occhi.
L’aria rarefatta e satura è raffigurata dai colori, giallo, nero e marrone ben sfumati, le figure sono solo sagome nere quasi a suggerire la condizione permanente di lutto e dolore che una guerra comporta.
Ne“Il colore blu” la tematica trattata è quella (implicita) della fame del mondo. Nella lontana Africa una donna di colore tiene sulle spalle il suo bambino, mentre beve da un recipiente.
Nell’artista emiliana troviamo un’autentica attenzione ai variegati temi sociali, alla guerra, ai bambini, alla natura, in un intreccio di luci ed ombre, colori e sfumature che rendono il mondo artistico di Patrizioni particolarmente suggestivo.
Lillo Turco
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Natura e senso del reale nella pittura di Patrizioni
La pittura di Patrizioni è un'arte personale che scaturisce dalla profondità del suo animo a contatto con tutto ciò che la circonda, alimentando le sue stesse passioni e restituendo all'osservatore le emozioni che lei prova in prima persona.
Le varie opere dell'artista emiliana formano tante sinfonie, che nel loro intrecciarsi producono una sorprendente musica di colori, musica che sostituisce alle note dei colpi di pennello capaci di armonizzarsi nella rete di un linguaggio figurativo unitario, che sembra crescere a poco a poco di fronte ai nostri occhi avidi d'immagini.
La Natura è raffigurata in chiave romantica: le diverse sequenze visive proiettate sulla tela rappresentano infatti altrettanti correlativi oggettivi di emozioni personali. In questo senso Patrizioni condivide l'assunto del pittore inglese John Constable, secondo il quale la "pittura non è altra parola che sentimento".
"La Natura non è un mondo a parte, ma una parte di noi. Siamo immersi in questo cosmo e finiremo in mezzo alla natura, che è colore, vita. Gli stessi alberi parlano!”.
Ne “Il viale”, una tra le opere più interessanti, la Patrizioni mette su tela un viale alberato in aperta campagna: alberi con foglie gialle e grigie, una visione contrassegnata da freschezza, luce e colori. Il tocco del pennello leggero e delicato delinea in maniera semplice ma incisiva i minimi dettagli.
Come racconta l’artista stessa: “era il 2 di Novembre e gli alberi avevano ancora delle bellissime foglie verdi che mi entusiasmavano solo a guardarle, nonostante questo non sono riuscita a usare quei colori. Sembrava che il pennello avesse già deciso di usare altri colori, diversi da quelli reali”.
In “Bosco autunnale” l’artista mette in primo piano quattro grandi alberi che hanno già perduto le foglie, ma conservano nonostante il “letargo” la propria vitalità. Patrizioni scrive: “L'aria era fresca, tipica dell'autunno, soffiava il vento , e i tre alberi davanti alla mia finestra ondeggiavano e le foglie assumevano quel colore marrone bruciato che segna la fine del loro ciclo vitale eppure mi sentivo viva e frizzante...
Del resto non capisco la natura: si prepara a dormire, eppure tutt'intorno si riempie di vita e colore!”.
“In Pineta” troviamo in primo piano due maestosi pini marittimi; sullo sfondo, un uomo e una donna circondati e quasi sopraffatti dalla meraviglia di fronte alla straordinaria bellezza della natura. Luci, colori, ombre e sfumature sono ben bilanciati. Ricorda tanto gli artisti naif che si distinguono per il loro istinto e originalità, senza seguire i dettami tecnici o “filosofici” delle espressioni artistiche del “momento”.
Patrizioni ancora scrive: “La natura, il pino, l'odore della salsedine che si sente in pineta, mi riempiono il cuore di entusiasmo, di vitalità, come se pregustassi già l'imminente vista dell'azzurro del mare, quest'energia vitale che ci regala la natura senza chiederci nulla in cambio, se non un po di rispetto”.
Questa attenzione alla natura ha una valenza fortemente ecologista che si contrappone alla nostra attuale situazione, dove una ingiustificabile conflittualità tra natura e mondo metropolitano mortifica l’intrinseca esigenza di libertà e spazio.
In "L'Albero piegato" una raffica repentina di vento tenta di sopraffare l’indomita pianta che resiste e vive contro ogni avversità climatica.
In “Volo di gabbiani” e in “Volo di gabbiani 2” è evidente l’influenza vangoghiana, colori accesi rivelano un campo di grano maturo pronto per il raccolto, con gabbiani al posto dei paradigmatici corvi, e il mare azzurro dello sfondo, che con la sua limpida freddezza cromatica si contrappone ai cieli cupi e burrascosi del famosissimo pittore olandese.
Un’altra tematica importantissima è la guerra, posta in relazione con l’infanzia. Ciò si evince nel dipinto “Sognando”, dove, sotto un cielo plumbeo, un bambino innocentemente si svaga con un aeroplanino giocattolo, senza rendersi conto della distruzione che è proprio davanti ai suoi occhi.
L’aria rarefatta e satura è raffigurata dai colori, giallo, nero e marrone ben sfumati, le figure sono solo sagome nere quasi a suggerire la condizione permanente di lutto e dolore che una guerra comporta.
Ne“Il colore blu” la tematica trattata è quella (implicita) della fame del mondo. Nella lontana Africa una donna di colore tiene sulle spalle il suo bambino, mentre beve da un recipiente.
Nell’artista emiliana troviamo un’autentica attenzione ai variegati temi sociali, alla guerra, ai bambini, alla natura, in un intreccio di luci ed ombre, colori e sfumature che rendono il mondo artistico di Patrizioni particolarmente suggestivo.
Lillo Turco
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2010
RIFLESSIONE SULLA MIA ARTE: LA CAMPAGNA DI UNA VOLTA SARA' QUELLA DEL FUTURO? LO SPERO TANTO, FORSE SE TUTT'INSIEME DECIDEREMO DI PRENDERCI CURA DELLA NOSTRA E UNICA CASA, CHE E' LA TERRA, QUESTO MAGNIFICO PIANETA CHE CI OSPITA E CHE CHIEDE SOLO UN PO' DI RISPETTO. QUEST'OLIO SU TELA MI RICORDA TANTO LA MIA CAMPAGNA, LE CORSE CHE FACEVAMO DA BAMBINI TRA I FILARI DI FRUTTA E IL CONTADINO CHE SGRIDAVA QUANDO CI VEDEVA...
2010
Nel bosco (Patrizioni) - Artwork - Celeste Prize
http://www.celesteprize.com/artwork/ido:...
Nel bosco - Oil on canvas in the woods ... I love the woods, the roads, paths ... and this i Painting Landscape Oil - Artist Patrizioni (Ferrara Italy). An international contemporary art prize and a network for arts professionals. Artwork Celeste Prize.
http://www.celesteprize.com/artwork/ido:...
Nel bosco - Oil on canvas in the woods ... I love the woods, the roads, paths ... and this i Painting Landscape Oil - Artist Patrizioni (Ferrara Italy). An international contemporary art prize and a network for arts professionals. Artwork Celeste Prize.
2010
VOLO DI GABBIANI
2008
Breve descrizione dell'opera:
IL VIALE olio su tela QUESTO VIALE RAPPRESENTA UN PERIODO "FELICE E TRISTE" DELLA MIA VITA.... QUANDO L'HO DIPINTO SEMBRAVA QUASI MI ASPETTASSE NEL TEMPO...ERA IL 2 DI NOVEMBRE E GLI ALBERI AVEVANO ANCORA DELLE BELLISSIME FOGLIE VERDI CHE MI ENTUSIASMAVANO QUANDO LE GUARDAVO....TUTTE LE MATTINE, QUANDO ANDAVO A SCUOLA GUARDAVO QUEL VIALE MERAVIGLIOSO, LUNGHISSIMO E IN PRIMAVERA DIVENTAVA VERDISSIMO E RIGOGLIOSO, MI PIACEVA SALIRE IL PICCOLO ARGINE PER ANDARE A PASSEGGIARCI.....MA ERA ANCHE VICINO ALLA MIA SCUOLA..E.....NONOSTANTE MI ENTUSIASMASSE TANTO IL VERDE DELLE FOGLIE NON SONO RIUSCITA A USARE QUEL COLORE...MI SEMBRAVA CHE IL PENNELLO AVESSE GIA' DECISO ...E... FINITO SONO TORNATA ALLA REALTA' E COSI' ERA...
IL VIALE olio su tela QUESTO VIALE RAPPRESENTA UN PERIODO "FELICE E TRISTE" DELLA MIA VITA.... QUANDO L'HO DIPINTO SEMBRAVA QUASI MI ASPETTASSE NEL TEMPO...ERA IL 2 DI NOVEMBRE E GLI ALBERI AVEVANO ANCORA DELLE BELLISSIME FOGLIE VERDI CHE MI ENTUSIASMAVANO QUANDO LE GUARDAVO....TUTTE LE MATTINE, QUANDO ANDAVO A SCUOLA GUARDAVO QUEL VIALE MERAVIGLIOSO, LUNGHISSIMO E IN PRIMAVERA DIVENTAVA VERDISSIMO E RIGOGLIOSO, MI PIACEVA SALIRE IL PICCOLO ARGINE PER ANDARE A PASSEGGIARCI.....MA ERA ANCHE VICINO ALLA MIA SCUOLA..E.....NONOSTANTE MI ENTUSIASMASSE TANTO IL VERDE DELLE FOGLIE NON SONO RIUSCITA A USARE QUEL COLORE...MI SEMBRAVA CHE IL PENNELLO AVESSE GIA' DECISO ...E... FINITO SONO TORNATA ALLA REALTA' E COSI' ERA...
2007
RACCOLTA DELL'UVA olio su tela
2007
RITORNO A CASA
2006
"Camminando in via Mazzini..." olio su tela 40x30. Quest'olio su tela mi riporta al periodo dell'adolescenza, quando, spesso, percorrevo questa via di Ferrara.... Di recente ho fatto una pubblicazione di quest'opera recensita da Sandro Serradifalco
2006
GLI ALBERI olio su tela, pubblicazione e mostra collettiva, di solito preferisco le pubblicazioni perche' sono molto riservata...
2005
IL PORTICCIOLO OLIO SU TELA 70x50 Pubblicazione sulla rivista d'arte BOE', selezionato e vinto attestato di merito artistico circa tre anni fa
2004
Non metto tutti i disegni e quadri che ho fatto, solo alcuni, per darvi un'idea del periodo in cui li ho fatti anche se non mi piace tanto datare le opere, perche' non ricordo esattamente gli anni...purtroppo sono negata con le date molto distratta per natura
2002
Altri disegni e dipinti
2001
Ho iniziato a dipingere sempre di piu, anche se non ricordo esattamente le date, ma mi divertivo con disegni e riproduzioni....che poi regalavo
1999
Ho abbandonato gli studi per motivi di salute, che poi ho ripreso negli anni da autodidatta mentre lavoravo e poi ho "deciso" di tornare alla mia passione...la continua ricerca
