Pubblicazione su Arte Editoriale Giorgio Mondadori







Dicembre 2012 in edicola

Pubblicazione su Arte Editoriale Giorgio Mondadori Dicembre 2012 in edicola

Link: www.artexxisecolo.com

Scritta il 17/12/2012 alle ore 11:57

Link: www.artexxisecolo.com

Pubblicazione su Arte Editoriale Giorgio Mondadori Dicembre 2012 in edicola

Scritta il 13/12/2012 alle ore 15:00

Link: www.artexxisecolo.com

Scritta il 09/12/2012 alle ore 21:04

Link: Patrizioni.see.me

Scritta il 07/12/2012 alle ore 20:08

Link: facebook alla pagina Patrizia Testoni (Patrizioni)

Scritta il 30/11/2012 alle ore 11:53

Link: www.ad-art.it

ULTIMA LUCE OLIO SU TELA DI PATRIZIONI







Ulteriori informazioni
USO LA NATURA PER TRASMETTERE IL MIO STATO D'ANIMO E SOLO CON I COLORI AD OLIO RIESCO A PLASMARE LA TELA A IMMAGINE SPECULARE DEL MIO ESSERE IN QUELL'ISTANTE, PERCHE' MI DANNO LA POSSIBILITA' DI RUOTARE E SPINGERE IL PENNELLO SULLA TELA DONANDOMI UN SOLLIEVO TOTALE IMPRIMENDO LA MIA EMOZIONE....A VOLTE TAGLIO E INDURISCO LE SETOLE DEL PENNELLO DI PROPOSITO, PER POTERLO TENERE PERPENDICOLARE ALLA TELA..."ULTIMA LUCE " E' UN ESEMPIO........OLIO SU TELA 68X78,5CM

Scritta il 23/11/2012 alle ore 20:17

Scritta il 22/11/2012 alle ore 19:11

RECENSIONE LILLO TURCO








RECENSIONE LILLO TURCO







RECENSIONE LILLO TURCO La pittura di Patrizioni è un'arte personale che scaturisce dalla profondità del suo animo a contatto con tutto ciò che la circonda, alimentando le sue stesse passioni e restituendo all'osservatore le emozioni che lei prova in prima persona.

Le varie opere dell'artista emiliana formano tante sinfonie, che nel loro intrecciarsi producono una sorprendente musica di colori, musica che sostituisce alle note dei colpi di pennello capaci di armonizzarsi nella rete di un linguaggio figurativo unitario, che sembra crescere a poco a poco di fronte ai nostri occhi avidi d'immagini.

La Natura è raffigurata in chiave romantica: le diverse sequenze visive proiettate sulla tela rappresentano infatti altrettanti correlativi oggettivi di emozioni personali. In questo senso Patrizioni condivide l'assunto del pittore inglese John Constable, secondo il quale la "pittura non è altra parola che sentimento".

"La Natura non è un mondo a parte, ma una parte di noi. Siamo immersi in questo cosmo e finiremo in mezzo alla natura, che è colore, vita. Gli stessi alberi parlano!”.

Ne “Il viale”, una tra le opere più interessanti, la Patrizioni mette su tela un viale alberato in aperta campagna: alberi con foglie gialle e grigie, una visione contrassegnata da freschezza, luce e colori. Il tocco del pennello leggero e delicato delinea in maniera semplice ma incisiva i minimi dettagli.

Come racconta l’artista stessa: “era il 2 di Novembre e gli alberi avevano ancora delle bellissime foglie verdi che mi entusiasmavano solo a guardarle, nonostante questo non sono riuscita a usare quei colori. Sembrava che il pennello avesse già deciso di usare altri colori, diversi da quelli reali”.

In “Bosco autunnale” l’artista mette in primo piano quattro grandi alberi che hanno già perduto le foglie, ma conservano nonostante il “letargo” la propria vitalità. Patrizioni scrive: “L'aria era fresca, tipica dell'autunno, soffiava il vento , e i tre alberi davanti alla mia finestra ondeggiavano e le foglie assumevano quel colore marrone bruciato che segna la fine del loro ciclo vitale eppure mi sentivo viva e frizzante...

Del resto non capisco la natura: si prepara a dormire, eppure tutt'intorno si riempie di vita e colore!”.

“In Pineta” troviamo in primo piano due maestosi pini marittimi; sullo sfondo, un uomo e una donna circondati e quasi sopraffatti dalla meraviglia di fronte alla straordinaria bellezza della natura. Luci, colori, ombre e sfumature sono ben bilanciati. Ricorda tanto gli artisti naif che si distinguono per il loro istinto e originalità, senza seguire i dettami tecnici o “filosofici” delle espressioni artistiche del “momento”.

Patrizioni ancora scrive: “La natura, il pino, l'odore della salsedine che si sente in pineta, mi riempiono il cuore di entusiasmo, di vitalità, come se pregustassi già l'imminente vista dell'azzurro del mare, quest'energia vitale che ci regala la natura senza chiederci nulla in cambio, se non un po di rispetto”.

Questa attenzione alla natura ha una valenza fortemente ecologista che si contrappone alla nostra attuale situazione, dove una ingiustificabile conflittualità tra natura e mondo metropolitano mortifica l’intrinseca esigenza di libertà e spazio.

In "L'Albero piegato" una raffica repentina di vento tenta di sopraffare l’indomita pianta che resiste e vive contro ogni avversità climatica.

In “Volo di gabbiani” e in “Volo di gabbiani 2” è evidente l’influenza vangoghiana, colori accesi rivelano un campo di grano maturo pronto per il raccolto, con gabbiani al posto dei paradigmatici corvi, e il mare azzurro dello sfondo, che con la sua limpida freddezza cromatica si contrappone ai cieli cupi e burrascosi del famosissimo pittore olandese.

Un’altra tematica importantissima è la guerra, posta in relazione con l’infanzia. Ciò si evince nel dipinto “Sognando”, dove, sotto un cielo plumbeo, un bambino innocentemente si svaga con un aeroplanino giocattolo, senza rendersi conto della distruzione che è proprio davanti ai suoi occhi.

L’aria rarefatta e satura è raffigurata dai colori, giallo, nero e marrone ben sfumati, le figure sono solo sagome nere quasi a suggerire la condizione permanente di lutto e dolore che una guerra comporta.

Ne“Il colore blu” la tematica trattata è quella (implicita) della fame del mondo. Nella lontana Africa una donna di colore tiene sulle spalle il suo bambino, mentre beve da un recipiente.

Nell’artista emiliana troviamo un’autentica attenzione ai variegati temi sociali, alla guerra, ai bambini, alla natura, in un intreccio di luci ed ombre, colori e sfumature che rendono il mondo artistico di Patrizioni particolarmente suggestivo.

Lillo Turco

Scritta il 19/11/2012 alle ore 19:25

PATRIZIA TESTONI, aka Patrizioni emotions, in a moment Patrizia Testoni, Patrizioni as he loves to sign, in her search to herself and, searching, is in a thousand emotions and facets of which 'capable. He followed his passion and gave free rein to his desire to express himself, to externalize, to "pull out" his soul. The Art and the 'congenial and self-taught which', explores and becomes "author" following quell'indole creative belongs. Graphic works and paintings on paper and canvas, crayon, pencil and oil, with subjects and emotions that convey a restless mind and attentive to the world and its strengths and weaknesses. Important issues of sensitivity 'social, war and children (Dreaming "), love and life in the poor places in the world (" The Blue "), the femininity' more 'feel, but also the nature, laughing or stormy, quiet or distorted, it often becomes an expression of our IO more 'secret. And so' born 'THE Marina ", sunny and pointless, but also" bent shaft ", tilted and twisted by the wind and weather, and indomitable strong against every storm. Tele where the blue of the sea and sky are torn by colorful boats or tangled branches gray and white, black and green of the trees, which launches Patrizioni brushstrokes on the canvas with endless and repeated, almost overcome by a fit of painting "vangoghiano." When he paints Patrizioni turns and, freed of contingent events, enter into another dimension, beyond time and space in which often feels forced, free herself and how much more 'deep he touched . "hears" and instilled in signs and colors his world of hopes, loves, disappointments, joys, memories and moments of which his "wonder child" is still capable of. paints so 'with a rapidity' and an unusual fervor , to capture the fleeting and transient impression in the light and air, to communicate and to externalize what 'that his mind is experiencing. emotions that result in equivalent painting with light through color. signs and strokes that are intensifying in the later works, as in "THE Viale," or "The Trees", in which the artist's research shows particular attention to the lights and shadows in a dream vision of space, alienating colors, but recognizable and true in the references. spaces and places that are made quickly and kept together, through dark and light, signs and movements of the brush, because '"Everything changes, even if the stone" in the words of Claude Monet. Patrizioni and' so 'that shows, changing and complex, full of emotions and feelings, sensitive and strong with his own sensibility. 'In painting has found a way to communicate his impetuosity and emotional, more and more', becomes expressive figure through it. Dr. Francesca Mariotti

Scritta il 08/11/2012 alle ore 08:41