Conceptual poop art

“Conceptual Poop Art” di Giorgio De Cesario

Unaprovocazione estetica contro i paradossi del mercato dell’arte contemporanea

Noto per lesue opere policromatiche e fortemente identitarie, Giorgio De Cesario – artistae architetto salentino – ha sempre saputo coniugare la tradizione el’innovazione, la materia e il simbolismo. I suoi iconici volti femminili inargilla incastonati su tela e impreziositi da orecchini veri,parlano di un’arte viva, sensuale, radicata nel territorio e al tempo stessoaperta alla critica sociale e culturale.

Con la suanuova opera “Conceptual Poop Art”, De Cesario si inserisce con forza neldibattito sull\'autenticità e il valore dell’arte contemporanea, proponendo una dichiaratae caustica contestazione all’ormai celeberrima “Comedian” di MaurizioCattelan – la banana incollata al muro con il nastro adesivo che ha fattoil giro del mondo.

Cattelan,con la sua trovata concettuale, ha catalizzato l’attenzione globale: venduta daSotheby’s New York per 6,2 milioni di dollari al collezionista JustinSun, la banana è infine stata mangiata dallo stesso acquirente,diventando simbolicamente (e fisicamente) escremento umano. È da questogesto estremo – e, per molti, ridicolo – che prende forma la risposta di DeCesario.

L’opera

“ConceptualPoop Art” nasce come elaborazionecritica dell’escremento di quella banana diventata simbolo di un mercatodell’arte sempre più autoreferenziale e grottesco. De Cesario prende ciò cheresta – o meglio, ciò che ne deriva – e lo trasforma in arte vera,concreta, visibile, visitabile. Con ironia e lucidità, il maestro salentino ribaltala provocazione di Cattelan e la restituisce al pubblico come riflessionesulla decadenza culturale e sull’assurdità delle valutazioni speculative nelmondo dell’arte.

La sede e l’esposizione

L’opera èesposta in modo permanente presso La Casa degli Artisti di Gallipoli, lagalleria dell’artista, che rappresenta da anni un punto di riferimento perl’arte contemporanea in Salento.
L’ingresso è gratuito e l’opera è visitabile tutti i giorni dalle ore18:00 alle 20:00, offrendo al pubblico non solo la visione di un lavoroprovocatorio, ma anche l’opportunità di confrontarsi con un pensiero criticoche scava nel senso più profondo del “fare arte” oggi.