Paolo De Luca
pittore
De Luca si può considerare un’artista ‘protosurrealista’, fine ed incisivo il tratto, ma beffardo. Si possono cercare le sue radici in Klee e penso soprattutto ai suoi paesaggi dei primi anni di ricerca del suo stile durante i suoi viaggi che ricordano l’opera “Istambul con moschea” del nostro pittore. Per ciò che concerne il suo essere così naif ricorda Rousseau ‘Il doganiere’ e per l’attento e scientifico uso del colore sembra sia stato fortemente influenzato dalle teorie di Itten. Questi maestri con la loro anima e pittura, essendo estremamente ricercati evolvono nell’animo del nostro artista, facendolo scivolare qua e là in una sorta di manierato paesaggio alla Jugenstil ma molto vicino alle semplici ma non per questo meno ricercate opere dei suoi maestri; scoprendo poi che la luce è un elemento liberatore e modellatore insieme fino alla considerazione geometrica quale ordine. La pittura di De Luca appare riesce a penetrare con uno sguardo nel più profondo dell’essere suo proprio ed in quello di tutto ciò che gli sta intorno, cioè entra nell’altro volto delle cose e di ogni realtà vivente. Dai suoi dipinti emerge un opera irreale affiorante da segrete solitudini, divenendo strumento di parole vive, saggiandone ogni possibilità dentro una sottile materia espressa. De Luca dipinge i suoi lavori in una materia pittorica respirante la magia dei suoi soggetti che nel loro esilio dall’universo divengono fiaba evocante sogni, miti, nostalgie irreali. I suoi paesaggi esprimono il vero senso del simbolo ed hanno una poetica liberata ed essenziale, composizione, colore, contrappunto ritmico. Dichiara Klee: “L’arte degna di questo nome non rende il visibile: ma dissuggella gli occhi sull’invisibile. Nella sua essenza il dipinto induce facilmente e legittimamente all’astratto. Il carattere fantastico mitico, quello che gli occhi dell’immaginazione discernono, allora si rivela; e si manifesta una grande precisione”. Memore di queste parole il nostro artista crea con gli occhi dell’invisibile inducendo la sua pittura a suscitare incantamenti e meraviglie, rendendole quasi specchio dei sogni. Per l’artista non è errato definire la sua arte anche ‘romantica’, in quanto sensibile alla crisi che travaglia il mondo; ed effettivamente cerca di rendere nelle sue opere il suo ‘stato interiore’, assumendo un atteggiamento propositivo nei confronti del mondo. In lui l’astrattismo e il surrealismo, la chiarezza matematica e il travaglio inconscio si confondono e si compensano, sono la trama di un tessuto pittorico fitto e delicato, che si compone nel loro incontro e nella loro armonia, la loro realtà umana e quella cosmica, risolvendosi in un incanto di ordine rigorosamente poetico. Dott.ssa Federica Pasini Poetics De Luca can be considered an artist 'protosurrealista', fine and incisive stroke, but mocking. You can search its roots in Klee and I think particularly his landscapes of the early research of his style during his travels that recall the work "Istanbul with mosque" of our painter. As for his being so naive recalls Rousseau 'The guard' and the careful and scientific use of color seems to have been strongly influenced by the theories of Itten. These masters with their soul and painting, being highly sought after evolving soul of our artist, slipping here and there in a sort of landscape to Jugenstil mannered but very close to the simple but no less exquisite works of its masters, discovering then that light is an element liberator and geometric modeler together to consider what order. The painting of De Luca is able to penetrate with a look in the depths of his own and that of everything around him, that enters into the face of things and of every living thing. His paintings reveal a secret from surfacing work unreal solitude, becoming instruments of living words by testing every possibility inside a thin substance, expressed. De Luca paints his work in the paint breathing the magic of its subjects in their exile from the universe become fairytale evoking dreams, myths, nostalgia unreal. His landscapes express the true meaning of the symbol and have released a poetic and essential, composition, color, rhythmic counterpoint. Klee says: "The art worthy of the name does not make visible the invisible but open the eyes. In its essence, the painting leads easily and legitimately abstract. The fantastic character mythic imagination discern what your eyes, then it reveals, and manifests great precision. " Mindful of these words our artist creates his eyes invisible causing his painting to evoke enchantment and wonder, making a kind of mirror of dreams. For the artist, it is not wrong to define his art 'romantic', as sensitive to the crisis that troubles the world, and actually tries to make in his works, his 'inner state', taking a proactive attitude towards the world. In his abstraction and surrealism, clarity and mathematics labor unconsciously become confused and offset, the plot for a pictorial fabric dense and delicate, which consists in their meeting and their harmony, their human reality and the cosmic, resulting in a spell of order strictly poetic. Federica Pasini
