L’amore per le forme femminili è l’elemento portante nella scultura di Luigi Caserta, che in maniera assolutamente impeccabile si cimenta nella loro rappresentazione.
Di fronte alle sue opere scultoree, ciò che colpisce è la resa certosina e aggraziata delle masse plastiche.
Di un vigoroso e perfetto figurativo, i lavori di questo artista interagiscono con la luce e l’ombra tramite il tutto tondo.
Forme apollinee, colte dinamicamente in posture eleganti e strutturate in una narrazione piana e serena, emanano forte suggestione.
Camille, opera in bronzo col metodo della fusione a cera persa, incarna la natura umana con i suoi sentimenti e le sue tensioni e pur nella solidità della materia, esprime grazia ,leggerezza eleganza serenità.

Polo Levi

Le sculture di Luigi Caserta mostrano un talento scultoreo di grande pregio, un talento emblematico di una profonda passione per l’arte e una vasta cultura stilistica; da qui il motivo del complesso gesto artistico del maestro, di fattura colta e pregno di un intimistico linguaggio segnico. Sculture armoniose, bilanciate nella gentilezza delle forme e mai sminuite dall’austerità formale del materiale, sempre statico e cupo. Un dinamismo elegante, contribuisce a farne apprezzare lo stile e l’estetica.

Sandro Serradifalco

Per Luigi l'arte è passione e,soprattutto,è amore per la materia, per le composizioni scultoree che prendono vita e che poi sono capaci di trasmettere emozioni e stati d'animo, non tralasciando gli aspetti tecnici ed i rimandi di tipo classico.

Luigi Fusco , critico d'arte

La sua provenienza da una terra, la Campania,lascia intravvedere lo straordinario influsso culturale dei grandi realisti napoletani, primo tra tutti Gemito, per le levigate proporzioni, per la luminosità dosata ed elegante che l'artista imprime nella lavorazione del materiale -prevalentemente il bronzo – con cui crea le sue raffinate opere.
Ma le sculture di Luigi Caserta contengono in sé anche una nota,per così,“francese”,ovvero non si può non accostare il suo stile ad una vaga reminiscenza di quel movimento plastico, creato dalla luce, che il genio di Auguste Rodin generava dalla materia stessa,influenzando così, in seguito, la scultura del novecento Europeo: dare l'impressione della forma che affiora dalla materia lasciando,volutamente, alcune parti non terminate.
Luigi Caserta, denota una importante conoscenza tecnica della tradizione dei grandi maestri e sebbene non tragga spunto da nessuno di loro nella propria personale creatività, in qualche modo, riunisce in sé alcuni importanti caratteri storico-culturali,realizzandone la continuità.

Anna Rita Delucca , critico d'arte

Luigi Caserta, di professione medico gastroenterologo, ha da sempre coltivato una passione per la pittura e la scultura. Da alcuni anni si è più intensamente dedicato a quest’ultima, favendone la sua principale attività. Le sue opere plastiche e scultoree sono realizzate in pietra di tufo, terracotta e bronzo fuso a cera persa. I soggetti rappresentati sono soprattutto figure di donna, di cui ambisce rappresentare lo stato d’animo.
Attraverso la preziosità dei materiali usati emergono soprattutto la dolcezza e la sensualità delle figure femminili ritratte. Nel corso degli anni emozioni e stati d’animo sono state assimilate dal medico, il quale ha poi deciso di trasferirle in composizioni figurative.
Nel linguaggio artistico di Luigi Caserta, la donna incarna la cura stessa. Questa è intesa come forza femminile, la facolta generatrice di mettere al mondo il mondo, la voluttà del sangue che richiama la voluttà dell’amore e della creatività, la fecondità dell’anima. Nell’uso metaforico e simbolico che ne è stato fatto, il femminile oscilla da sempre tra questi due poli opposti: esso è identificato ora con la natura – la materia, l’animalità – ora con il sogno, una dimensione di purezza transumana, come se, nella donna, l’uomo avesse visto la sua salvezza.
Così, nella scultura, si rende viva ancora una volta la medicina, la cura per gli occhi e lo sguardo, dove avviene quel transfert poetico, in cui si condensano le passioni di una densa e impegnata attività di soccorso.
La Donna di Caserta è la sua Musa. Ella, per antonomasia, vive un appassionato amore con l’artista che ispira.
L’amore per la medicina, infatti, è la vera musa di Caserta, che guida instancabilmente la sua ricerca plastica.

Rosita Taurone

L’arte di Luigi Caserta
Le sculture di Luigi Caserta rimandano ad una tradizione scultorea che torna molto indietro nel tempo, donando nuovo lustro a quei materiali tradizionali come il tufo o il bronzo. Tecniche e stile richiamano dunque il passato, lasciando intendere che l’artista desidera discostarsi dalla spasmodica necessità di rimodernare il linguaggio stilistico seguendo dei canoni eccessivamente innovativi. Ciò che rende le sue sculture uniche è anche quell’essenzialità che trasuda da ogni dettaglio, quello stile che fa a meno, senza alcuno sforzo, di orpelli ornamentali e cromatici che sono soltanto superflui. Caserta punta dunque alla essenzialità del segno e partendo da materiali classici ed essenzialmente non preziosi, procede a lavorarli con grande maestria secondo tecniche antiche. Le forme sono gentili e la totale mancanza di colori aggiuntivi contribuisce a far venir fuori la vera personalità delle sculture. Luigi Caserta dunque riporta in voga quello che spesso il panorama contemporaneo ignora e a cui non dona la giusta importanza.

Sandro Serradifalco

DANCEUSE A RIPOSO
La scultura presenta una giovane ballerina in piedi in atteggiamento di riposo, figura a tre quarti, gambe solo accennate, mani conserte sul ventre, busto eretto e mento alto, capelli raccolti in un’acconciatura monacale, gli occhi semichiusi e il muso sporgente.
L’artista concentra la sua attenzione sulla figura femminile ritrovando in essa elementi che la elevano verso la salvezza. E’ l’eterno femminino attraverso cui far dialogare l’armonia delle masse alla piùsottile definizione delle forme. Non a caso , il bronzo, il materiale adottato, è un materiale destinato all’eternità. La scultura viene definita come prolungamento del pensiero, un modo per dar forma e vita all’ispirazione dell’artista e permettere a coloro che la osservano di percepire, ritrovare i propri piaceri e pensieri nel ritmo fluido e poetico dei volumi. Se la forma plastica non ritrovasse il suo approdo nello spazio, il pensiero resterebbe inespresso o approssimato, come un parto immaturo.
I soggetti rappresentati sono soprattutto figure di donna, di cui l’artista ambisce rappresentare lo stato d’animo. Attraverso la preziosità dei materiali usati emergono soprattutto la dolcezza e la sensualità delle modelle ritratte. Nel linguaggio artistico di Luigi Caserta, la donna incarna l’idea della cura. Questa intesa come forza femminile, come facoltà generatrice di mettere al mondo il mondo; la voluttà del sangue che richiama la voluttà dell’amore e della creatività, la fecondità dell’anima. Nell’uso metaforico e simbolico che ne è stato fatto, il femminile oscilla tra due poli opposti: esso è identificato ora con la natura – la materia, l’animalità – ora con il sogno, una dimensione di purezza transumana, come se , nella donna, l’uomo avesse vista la sua salvezza. L donna di Caserta è dunque per antonomasia la Musa, la quale sembra vivere un appassionato amore con l’artista che ispira e guida instancabilmente nella sua ricerca plastica.

Rosita Taurone

Le sculture del maestro Luigi Caserta mostrano di aver raggiunto una dimensione tale da risultare facilmente riconoscibili, da rappresentare uno stile, segnalare un autore. Non c’è tratto in ogni scultura che non trasmetta un senso di mobilità, il quale anima quanto raffigurato, gli infonde vita, lo rende interprete di pensieri, sentimenti delo scultore. L’idea ispiratrice si traduce nelle mani dell’artista nell’opera che lo rappresenterà e così la materia diviene arte.

Paolo Levi

voglia di libertà

terracotta, 2014

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