Pittura in fondo sentimentale e del racconto intimo, che apre il suo cuore ai pigmenti caldi e vivi ,pieni della luce che le sue tonalita’ avvolgono in vellutate linee leggere,diafane sognanti. Il sogno,il ricordo,la storia da raccontare diviene quindi il suo elemento costitutivo delle sue opere che si succedono nella sequenza del suo cuore come flash della memoria e cosi la sua anima si inganna riportando nei luoghi di oggi,del lago con le sue nebbie,i suoi tramonti,i suoi sapori,le atmosfere di ieri dei boschi dell’infanzia. La tela allora si apre nel sogno di un ricordo che ha le linee del tempo che vive e i colori di altri luoghi,di altri spazi,di altre emozioni. Quasi che si volesse
colorare le emozioni del presente con i cromatismi di altre stagioni ma con la stessa intensa emotivita’.Allora le stesse ambientazioni del lago hanno il sapore di altro ,di lontano,di antico. Una simbiosi del tempo che solo la magia dell’arte puo’ creare e che le sue tele svelano nella raffinata pigmentazione che ricama sensazioni e fragranze uniche e oniriche. Il passato,il presente in fondo la sua vita diventano allora il traino delle sue emozioni e il senso stesso della sua pittura .Pittura del sentimento ,di quello vero senza aggettivazioni, che i cromatismi di questa artista esaltano nella delicata distribuzione della luce che si diluisce malinconicamente nel racconto e smuove l’anima al ricordo. Pittura in un certo senso misteriosa per alcuni aspetti che lasciano intuire parole non dette e sentimenti non espressi,ma pittura romantica nel suo insieme che sa riportare la dolcezza del tempo vissuto e della storia da non dimenticare. Probabilmente un modo di fare arte ,raccontando di se e di cio’ che non e ‘ stato e che le parole non dicono ma che i colori sanno raccontare. Talento artistico raffinato e non didattico ma istintivo e creativo che cattura profumi e atmosfere e che non risponde a logiche o mode ma solo alla sua fantasia e alla sua spontaneita’ .In fondo pittura del cuore che chiude i segreti e li apre in composizioni leggere, intriganti,trasparenti che incantano e trascinano lo sguardo oltre la tela come il viaggio di un tempo in cui i suoi occhi fanciulli fermarono i colori dei boschi e quello dell’oceano e che ritrova nelle bellissime locazioni della sua terra adottiva che sa ascoltare e sa capire il senso della sua pittura."
dott.Romeo Aracri -critico
Il tratto grafico è immediato, sciolto, elegante, sottile, ma non privo di spessore espressivo, vengono puntualizzati momenti, movimenti e particolari degni di rilievo.
La pittura ha una solida struttura cromatica, senza dare troppa corposità alla materia, il colore risulta strutturato, molto luminoso e rafforza la finezza del disegno.
Nell'insieme la sua pittura è molto femminile, raffinata, quasi sognante ,pur mantenendo un forte interesse per le forme e la realtà: ama rappresentare le cose più importanti della sua semplice vita di donna : la maternità, la natura , gli affetti , le suggestioni dei luoghi che conosce e che ama ...
A.F.
dott. Romeo Aracri -critico
Pietro Santoro - editore e gallerista
Luise Andersen -(artist)
Don't underestimate your talent Ramona
L.F. Artmesh
Virginia Dolce
" L'essentiel de cette gravure se concentre en la taille de Sébastien.
Blessé par 2 flêches sur sa droite, il a la taille fine, l'abdomen ciselé et depuis le nombril les yeux glissent vers le haut de son pubis délicatement dévoilé par le tissu noué sur le devant.
On ne sait pas s'il est attaché ou s'il se tient au tronc de l'arbre, seul décor de la composition.
Son visage est relativement inexpressif et c'est la beauté de son corps qui parle pour lui, comme une beauté dont on n'attend pas qu'elle exprime quoi que ce soit mais qui se suffit à elle-même. "(web- blog "Les Icones de Saint Sébastien")
Luigi Francischello,(artista)
Your painting beautifully channels your love of nature through a serene encounter with a puffin standing amid spring blooms. The diagonal sweep of the hillside and the off-center placement of the bird create a dynamic yet balanced composition that naturally leads the eye from the carpet of pink flowers up to the focal beak and gentle gaze. The cool, softly blended sky and atmospheric cliff recede convincingly, allowing the crisp modeling of the bird’s black-and-white plumage to take center stage. Color relationships are especially strong: the warm oranges of the beak and feet play vibrantly against the greens and blues, while the pinks echo softly to sustain a calm, poetic mood. Your controlled brushwork—textural in the flora, smooth on the bird—shows confident execution, and the piece conveys a thoughtful, quiet celebration of wildlife that feels both intimate and memorable. ARTBOXY\"Puffin\" presents a solitary puffin standing on a lush, flower-covered cliff, its bright beak and vivid feet set against a gentle coastal backdrop. The bird’s clear silhouette contrasts with the soft texture of wild blossoms and grasses, guiding the eye naturally toward its calm, alert posture.Subtle shifts of color in the distant cliff and sky suggest a quiet day by the sea, where the only movement is the breeze and the steady presence of this small guardian of the shoreline. The composition balances detail and openness, giving the piece a light, spacious feel that never overwhelms a room.(Arthelper)
She paints quiet, heartfelt moments from nature and everyday life, often through the gentle presence of animals, water, and light. Her work is an everyday pursuit of beauty, where small, overlooked scenes become spaces of calm and reflection. Each painting is an invitation to pause, breathe, and rediscover a sense of tenderness in the world around us. (arthelper )
On first encounter with Ramona Gosparini’s paintings, it is the quiet that reaches you first. Not the hush of emptiness, but a living quiet—the kind you find beside a still lake, or standing near a horse as it exhales into your open palm. In canvases like *A Horsey Secret*, *La Bolla (Monte San Primo)*, and *Tranquil Swans*, Gosparini invites viewers into moments where nothing dramatic happens, yet everything essential is present: attention, care, and a deep, unspoken respect for life.Her work, rooted in the landscapes and rhythms of her surroundings, does not shout for the eye. Instead, it lingers, suggesting that beauty is not something we seize, but something we notice—if we slow down long enough to look. (arthelper)
L\'opera vuole catturare l\'anima della musica blues non attraverso il suono, ma attraverso l\'atto fisico del suonare. Come per l\'opera speculare the Harpist\'s Hands, le mani diventano il mezzo espressivo assoluto, lo strumento attraverso cui l\'energia e la fatica del musicista prendono forma