Antonio Baldassarra

artista

Pittore scultore. Ho conseguito la maturità artistica al Liceo Artistico in Italia. Negli anni 80 si trasferisce a Parigi   per proseguire i suoi studi ed esercitare la sua professione di artista  pittore e scultore Ha esposto in molti stati europei ed extra europei Vive ed opera in Italia . Nota PERSONALE :(A proposito del fare Arte) Quando si fa arte ,spesso ci si pone l\'interrogativo quale sia la strada piu\' giusta da seguire ,(soprattutto in giovane età\'). Muovendo i primi passi, si cerca una via che permetta di far emergere la nostra vera e giusta personalità! In un contesto alterato com\'è oggi il mondo dell\'arte ,questi interrogativi sono risultati complessi. Il mercato e l\'ambiente, spingono spesso l\'artista giovane verso altri obbiettivi, lontani dalla vera espressione d\'arte. A volte spingono a cercare artificiosamente uno stile ,spesso studiato a tavolino per risultare originali e essere cosi facilmente identificabili ! Io ho avuto sempre molte riserve su questo comportamento. Ricordo le discussioni accese con amici/colleghi a Parigi !Vi era chi del parere che l\'artista debba esprimere subito uno stile personale e chi il contrario ! Io ero di questo secondo avviso !! Ho sempre creduto che una vera personalità venga fuori da tanto lavoro, tante prove ,tanta sperimentazione e tanta contraddizione. !In maturità e con il tempo ,quasi come un vino che invecchia lentamente e se lo si fa bene, ti dà i frutti. Oggi ,a distanza di anni, la penso allo stesso modo. Ricordo che tanti si scandalizzavano e (ancora succede) vedendo il mio lavoro ,perche\' eclettico e molto indipendente ,lontano da regole, moduli e schemi. Molti ,non capiscono cosa possa muovere questa continua ansia di fare, cercare , rinnovare ,sperimentare e andare oltre...Ho avuto la convinzione che nel momento in cui si crea con il piacere di fare, in piena libertà\', tutto prende piede e cresce con più chiarezza ! Si crea cosi nell\'abbandono piu\' totale. La nostra personalità\' cresce pian piano ed emerge comunque nel tempo, facendo e rifacendo di tutto. A prescindere dallo stile, la tematica prestabilita, il processo ripetitivo! Sono convinto che l\'opera di un artista cosi acquisti consistenza e spessore, ma solo dopo aver operato tanto e sperimentando molto! Alcuni grandi maestri ne hanno dato prova e cio\' convince il mio pensiero e mi rassicura ! Ricordate il lavoro di Picasso !? Analizzato dai suoi inizi , ha seguito quel percorso, continuo e sempre mobile, in divenire ,in crescendo! ? Periodo rosa, blu, simbo/surrealista, periodo realista ,cubista (analitico ,sintetico ), i \"d\'apres\" !?Siete del mio stesso parere !? Quel lavoro lo ha maturato e spinto alla libertà più totale. Chi sa? Certo, i gusti sono vari e c\'è chi ama e chi proprio no! Allora!? Non bisogna cadere nel tranello della \" ricerca di uno stile \" a tutti i costi per essere riconosciuti .E\' un processo che \"falsa\" il lavoro creativo e la personalità! Lavorare, sperimentare, creare, dimenticando il resto. Si sviluppa cosi, una vera personalità con il lavoro libero...anche cadendo in banalità e contraddizioni. Il resto viene naturalmente da se! ! Grazie per vivere in arte e per l\'arte ! antoniobaldassarra