Antonio Baldassarra

artista

Pittore scultore. Ho conseguito la maturità artistica al Liceo Artistico in Italia. Negli anni 80 si trasferisce a Parigi   per proseguire i suoi studi ed esercitare la sua professione di artista  pittore e scultore Ha esposto in molti stati europei ed extra europei Vive ed opera in Italia .
Nota PERSONALE :(A proposito del fare Arte)

Quando si fa arte ,spesso ci si pone l'interrogativo quale sia la strada piu' giusta da seguire ,(soprattutto in giovane età'). Muovendo i primi passi, si cerca una via che permetta di far emergere la nostra vera e giusta personalità! In un contesto alterato com'è oggi il mondo dell'arte ,questi interrogativi sono risultati complessi. Il mercato e l'ambiente, spingono spesso l'artista giovane verso altri obbiettivi, lontani dalla vera espressione d'arte. A volte spingono a cercare artificiosamente uno stile ,spesso studiato a tavolino per risultare originali e essere cosi facilmente identificabili ! Io ho avuto sempre molte riserve su questo comportamento. Ricordo le discussioni accese con amici/colleghi a Parigi !Vi era chi del parere che l'artista debba esprimere subito uno stile personale e chi il contrario ! Io ero di questo secondo avviso !! Ho sempre creduto che una vera personalità venga fuori da tanto lavoro, tante prove ,tanta sperimentazione e tanta contraddizione. !In maturità e con il tempo ,quasi come un vino che invecchia lentamente e se lo si fa bene, ti dà i frutti. Oggi ,a distanza di anni, la penso allo stesso modo. Ricordo che tanti si scandalizzavano e (ancora succede) vedendo il mio lavoro ,perche' eclettico e molto indipendente ,lontano da regole, moduli e schemi. Molti ,non capiscono cosa possa muovere questa continua ansia di fare, cercare , rinnovare ,sperimentare e andare oltre...Ho avuto la convinzione che nel momento in cui si crea con il piacere di fare, in piena libertà', tutto prende piede e cresce con più chiarezza ! Si crea cosi nell'abbandono piu' totale. La nostra personalità' cresce pian piano ed emerge comunque nel tempo, facendo e rifacendo di tutto. A prescindere dallo stile, la tematica prestabilita, il processo ripetitivo! Sono convinto che l'opera di un artista cosi acquisti consistenza e spessore, ma solo dopo aver operato tanto e sperimentando molto! Alcuni grandi maestri ne hanno dato prova e cio' convince il mio pensiero e mi rassicura ! Ricordate il lavoro di Picasso !? Analizzato dai suoi inizi , ha seguito quel percorso, continuo e sempre mobile, in divenire ,in crescendo! ? Periodo rosa, blu, simbo/surrealista, periodo realista ,cubista (analitico ,sintetico ), i "d'apres" !?Siete del mio stesso parere !? Quel lavoro lo ha maturato e spinto alla libertà più totale. Chi sa? Certo, i gusti sono vari e c'è chi ama e chi proprio no! Allora!? Non bisogna cadere nel tranello della " ricerca di uno stile " a tutti i costi per essere riconosciuti .E' un processo che "falsa" il lavoro creativo e la personalità! Lavorare, sperimentare, creare, dimenticando il resto. Si sviluppa cosi, una vera personalità con il lavoro libero...anche cadendo in banalità e contraddizioni. Il resto viene naturalmente da se! ! Grazie per vivere in arte e per l'arte !

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