Biografia

Proveniente da studi medi tecnico-scientifici, si laurea brillantemente in Fisica ad orientamento nucleare e diviene professore. La sua indole, come espressione della sua poliedricità, lo porta presto a divenire un profondo studioso dell'Arte pittorica e dei suoi inscindibili legami con la Fisica delle onde e con la geometria euclidea, liberando la parte istintiva e romantica della sua visione della natura col divenire pittore. Fonte della sua ispirazione è spesso il paesaggio, che tende ad interpretare in chiave romantica e d'atmosfera. Ritrae spesso vedute colte durante i suoi frequenti viaggi, anche all'estero.
Dal ”78 compie lunghi e approfonditi studi sulla pittura, attingendo da libri e corsi, compiendo viaggi in Italia e in tutta Europa (soprattutto in Francia). Lo scopo è trovarsi di fronte alle innumerevoli opere lasciate dai grandi maestri del passato e studiarne la raffinata tecnica pittorica e il messaggio espressivo. La sua vecchia passione per l’impressionismo francese è così messa alla prova nel confronto con le altre espressioni pittoriche. Negli anni, al cospetto di innumerevoli dipinti della scuola di Barbizon, dell'impressionismo e del post impressionismo, conduce i suoi studi direttamente, senza intermediazioni fotografiche e interpretazioni altrui. Matura una propria visione, un proprio stile pittorico, una personale espressione del suo stesso sentire. I molti anni di disegno tecnico prospettico dell’adolescenza e la sua conoscenza della Fisica delle onde (della luce in particolare e della sua interazione con la materia), lo aiutano a sintetizzare nel processo pittorico il cromatismo e l'armonia delle forme della natura. Nei suoi dipinti il paesaggio è sentimento, più che ragione, è emozione romantica più che costrutto, è stupore e trasporto per le atmosfere cui una ineffabile e misteriosa regia divina sa dare corpo e sostanza. Nelle sue opere non cerca il”nuovo” ad ogni costo ma dipinge le atmosfere della natura che “sente vibrare in sé e vive”. Per lui, “la novità e l'originalità” di un pittore stanno nelle sue irripetibili, personali percezioni e sensazioni e nella capacità di renderle visibili sulla tela.
Attualmente è Membro della "Compagnia dell'Arte -Ars itineris" di Camogli.

Ha esposto di recente in numerose località tra cui Roma, Genova (biblioteca Berio), Portofino (Castello Brown), Zoagli (Torre saracena), Campagna (SA) (Chiostro municipale), Barletta (Galleria teatro Curci), Fiano Romano (RM) (Castello medioevale)- Venezia (Palazzo Giustinian), Napoli (PAN), Firenze (Galleria degli Uffizi) e Parigi (Louvre)
Espone in permanenza in galleria a Camogli (galleria "Ars itineris" e a Padova galleria "Maison d'Art").

Formazione artistica

Studioso d'Arte sin dal 1978.
Importanti Corsi di Pittura negli anni "80 .
Studio diretto e dal vero di migliaia di opere dei grandi della Pittura condotto presso le più importanti mostre e musei d'Italia e d'Europa.
Continui scambi con critici d'Arte e Curatori di eventi d'Arte.

Tematiche

Il paesaggio in chiave romantica e d'atmosfera, così com'è sentito e vissuto nell'ineffabile stupore che prova dinanzi alla magia delle forme e del cromatismo della Natura

Tecniche

correntemente: olio su tela - pennello e/o spatola.
occasionalmente: acrilico su tela

Valutazione artistica

Carla d'Aquino Mineo - Critico d'Arte, giornalista, curatrice ha scritto:
" I dipinti del maestro Gianni Balzanella rappresentano il succo trasfigurato dei suoi
paesaggi, tra marine, scorci di Venezia, limpide sorgenti che si aprono alla luce ed all'aria. Diceva Matisse: “La pittura è rapporto” . E spiegava: “Il rapporto è amore”. C'è in questa pittura la capacità di instaurare un rapporto amoroso con le cose, con delicatezza, come se i quadri fossero liriche lontananze. La stessa natura appare nel dipinto filtrata, quindi, riassaporata tra i preziosi valori dei verdi che si integrano con la leggerezza dell'aria di un azzurro terso, che rende limpide e chiare le vedute libere, senza costrizioni. Vi sento il respiro di un'illustre civiltà che nasce dall'Impressionismo francese e che si evolve verso un'ambientazione sognante, mentre nelle prospettive dilatate dalle emozioni interiori, tra viali di città, essa diviene quasi metafisica nei silenzi d'animo. Questo è, dunque, Impressionismo? Non propriamente. La fenomenicità della visione, tipica di Monet, subisce una sorta di passaggio, attraverso il ricordo che avanza. La differenza non è evidente, ma la fragranza dell'emozione cede il passo alla nostalgia dell'attimo perso. Ecco quindi, i suoi paesaggi si aprono a vedute marine, così limpide, in cui i toni cantano armoniosamente le ocra dorate, gli azzurri celestini, i verdi variegati della vegetazione, dove la pittura diviene una musica vivaldiana: una melodia tranquilla, in cui le immagini si illuminano di bianca luce nella conciliazione tra senso ed intelletto, natura e poesia. Balzanella ha il coraggio di misurarsi con i grandi artisti del passato storico della pittura non solo italiana, da Cézanne a Turner, cogliendo nell'armonia la lezione della pittura come trasfigurazione della luce, come magia dei sensi ed incantamento dell'anima nei paesaggi nevosi ed atmosferici, dove le vedute appaiono vibranti ed indefinite in un clima silente. Ma nel contempo guarda alla natura, cercando da essa gli stimoli visivi come sentimentali, per quel rapporto di cui parlava Matisse. Nella sua splendida pittura si percepisce questa sua esigenza primaria di dialogo con il dato naturale nella sospensione di preziosi attimi. Alla fine, l'illusione e lo straniamento delle realtà ci trasportano verso una dimensione
esistenziale dell'autore, una dimensione quasi dorata, in cui è bello vivere nei sentimenti che solo il linguaggio universale dell'arte può trasmettere ad ognuno di noi in un nuovo sogno."

Nadine Calefato ha scritto:
"……Gianni Balzanella affida al gesto, alla materia ed al colore il compito di veicolare le proprie emozioni, i propri stati d'animo, le proprie spontaneità.
Osservando i suoi lavori ci si accorge che spesso la sua pittura è pura materia, fatta di campiture cromatiche che si intersecano con un ritmo naturale..." come se l'urgenza di trasmettere al mondo le proprie sensazioni, avesse guidato la sua mano sulla tela, una tela che e' diventata ora, non soltanto un mezzo, ma il luogo d'incontro tra materia e pulsioni risalenti dal profondo dell'anima". Il suo è un voler dare un tributo alla Natura ed alle sue uniche manifestazioni spettacolari, con una proprietà pittorica significativa e singolare.......".

Del pittore, il poeta visivo Giuseppe Cesaro ha scritto:
“...... la pittura di Gianni Balzanella sembra riunire in modo “fotografico” scatti di emozioni e sensazioni con il motivo predominante del paesaggio. Sorprende l'equilibrio tra forme e colore con un uso “perfezionistico” della luce. Abbiamo così opere che possiamo definire di un moderno neoimpressionismo”

La giornalista di eventi d'Arte Rossana Gal del "secolo XIX" di Genova, in uno dei tanti articoli sulle sue mostre, lo definiva "....grande interprete della luce, delle ombre e dei colori...."
- Il poeta Michele Nappa ha scritto: "i suoi dipinti sono ispirati da una profonda sete d'infinito e dalla contemplazione delle meraviglie del creato, espresso e riassunto attraverso il colore con un lirismo palpitante e ineffabile, che caratterizza con luce seducente le cose dipinte".

Bibliografia

ED EVENTI
eventi recenti:
- Mostra "1° MA.C.. - Torre Saracena di ZOAGLI (GE) dal titolo “SHAPES COLOURS & ART FEELINGS”;
- Mostra "2° M.A.C. - Torre Saracena di ZOAGLI (GE) sul paesaggio invernale dal titolo “THE MATTER BECAMES COLOUR” ;
- Mostra Castello Brown di PORTOFINO (GE)dal titolo“COLOUR BECOMES ART & MATTER” ;
- Mostra "3° M.A.C. - Torre Saracena di ZOAGLI (GE)" Titolo: "cromatismi materici e trasparenze pittoriche, dall'immagine al paesaggio" ;
- Mostra "4° M.A.C.-Torre Saracena di ZOAGLI(GE)" -Titolo:"Ars itineris: cromatismi pittorici e materici";
- Mostra d'arte contemporanea -CAMOGLI(GE) - Titolo:“PERFORMING ARTS”;
- Mostra "5° M.A.C. Torre Saracena di ZOAGLI (GE)" - Titolo:“Arts&colour performances”
- 2^ Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea ARCOBALENO DI COLORI, Galleria del Teatro Curci, Corso Vittorio Emanuele, BARLETTA, dal 30 aprile 2014 al 9 maggio 2014
- Mostra d'arte contemporanea - CAMOGLI(GE) dal 4 maggio al 3 giugno 2014
- Mostra d'arte contemporanea - CAMOGLI(GE) dal"ART FACTORY EXHIBITION" dal 5/6 al 4/7/"14
- Mostra d'arte contemporanea - CAMOGLI(GE) dal State of the Art: DISRUPTIVE DESIGN dal 5/7 al 4/8/2014
-1^ Mostra organizzata da GIGARTE: il Portale Internazionale delle Arti Contemporanee "Dissolvenze: acqua e proiezione di luce"
- Mostra d'arte contemporanea - CAMOGLI(GE): "Exhibition Arts dal 5/8 al 4/9/2014
- Mostra d'arte contemporanea - CAMOGLI(GE):"TALKING ABOUT ART" dal 5/9 al 4/10/2014
- Mostra d'Arte contemporanea "L'ATTITUDINE AL BELLO" Galleria ROSSOCINABRO - ROMA dal 15/12/2014 al 15/01/2015.
- Mostra d'arte contemporanea - CAMOGLI(GE): "ALL OF ART" Exhibition dal 01/02/2015 al 23/02/2015
- Mostra d'arte contemporanea - CAMOGLI(GE):"SPRING" dal 15/02/2015 al 15/03/2015.
- Mostra "PAESAGGI ITALIANI" al Castello Ducale di FIANO ROMANO - Via Umberto I, N 2, dall'11 aprile al 3 maggio 2015.
- Mostra d'arte contemporanea - CAMOGLI(GE):"This is our time" dal 27/03/2015 al 27/04/2015.
- Mostra d'arte contemporanea di SPOLETO ARTE 2015- SPOLETO (Pg) curata dal Prof. Vittorio Sgarbi, dal 27 giugno al 27 luglio 2015.
- Mostra "1° Premio internazionale della Cultura" villa Castelnuovo -PALERMO
- Mostra d'Arte contemporanea "SpoletoArte incontra VENEZIA (10 ottobre 2015-31 ottobre 2015) curata dal Prof. vittorio Sgarbi.
- Mostra d'Arte contemporanea "1 Premio internazionale Antonello da Messina" -PALERMO.
- Mostra d'arte contemporanea "Arte vera" biblioteca Berio 2015/16 - GENOVA
- Mostra d'Arte contemporanea "Panorama d'Italia" organizzata dal settimanale PANORAMA" nella sala Rossa del teatro Politeama di PALERMO.
- Mostra "Spoleto Arte incontra NAPOLI 2016- curata dal prof. Vittorio Sgarbi.
- Esposizione al Louvre - PARIGI (2016) - (mostra dal titolo "Artisti Contemporanei al Louvre");
- Esposizione alla Galleria degli Uffizi - FIRENZE (2016) (mostra dal titolo "Contemporanei agli Uffizi")


E’ presente:
- nel catalogo d’Arte contemporanea 2016 di GigArte.
- nel catalogo di Spoleto Arte 2015 a cura del Prof. Vittorio Sgarbi- ed. LEIMA (con 2 pagine a lui dedicate)
- nel catalogo del "1°Premio Internazionale della cultura" di Palermo.
- nel catalogo del 1° premio internazionale "Antonello da Messina" di Palermo
- nel catalogo della mostra curata da Vittorio Sgarbi "SpoletoArte incontra Venezia 2015
- nella rivista trimestrale "Effetto Arte" di EA editore curata dal prof. Carlo Levi (n° aprile 2016)
- nel catalogo della mostra "Pro biennale di Venezia 2016) con Vittorio Sgarbi - curatrice Elena Gollini.
-nel catalogo della mostra "Spoleto Arte incontra Napoli 2016- curata dal prof. Vittorio Sgarbi.
-nel catalogo della mostra al Louvre - Parigi (2016) - (mostra dal titolo "Artisti Contemporanei al Louvre")
-nel catalogo della mostra alla Galleria degli Uffizi - Firenze (mostra dal titolo "Contemporanei agli Uffizi")
-nel libro "MAESTRI" - selezione d'arte contemporanea"- EA editore 2016;
-nel libro "ITALIANI - selezione d'arte contemporanea" del Prof. Vittorio Sgarbi- EA editore 2016;
Nel Maggio 2016 è stato pubblicato il libro "Impressioni dell'anima" - dipinti di Gianni Balzanella e poesie di Michele Nappa - Ed. Ermes - Roma - con 60 dipinti.

Attestati / Premi

- Attestato di partecipazione alla Mostra "SPOLETO ARTE 2015" curata dal Prof. Vittorio Sgarbi
- Targa "1 Premio Internazionale della Cultura"-Palermo organizzato dalla rivista Effetto Arte diretta dal Prof. Paolo Levi
- Attestato di partecipazione alla Mostra "Spoleto Arte incontra Venezia 2015" curata dal Prof. Vittorio Sgarbi, a sua firma
- Targa "Primo Premio Internazionale Antonello da Messina"- Palermo organizzato dalla casa editrice EA Editore di Sandro Serradifalco
- Attestato di selezione, a firma del Prof. Vittorio Sgarbi, per l'esposizione di una sua opera nella sala Rossa del teatro Politeama di Palermo, per la mostra "PANORAMA d'Italia" organizzata nel 2015 dal settimanale "PANORAMA";
- Attestato e targa di selezione, per l'inclusione nel libro "MAESTRI" - selezione d'arte contemporanea"- EA editore 2016;
- Attestato e targa di selezione, a firma del Prof. Vittorio Sgarbi, per l'inclusione nel suo libro "ITALIANI - selezione d'arte contemporanea"- EA editore 2016;
- Attestato, a firma dell'editore Sandro Serradifalco, di selezione per l'esposizione al Louvre - Parigi (2016) - (mostra dal titolo "Artisti Contemporanei al Louvre");
- Attestato e targa premio di selezione per l'esposizione alla Galleria degli Uffizi - Firenze (mostra dal titolo "Contemporanei agli Uffizi")