Tramonto sul Tevere

Recensione della Dott.ssa Irene Pazzaglia, Critica d’ Arte

Il riverbero della luce del solemorente richiama i toni infuocati del cielo fino a fondere insieme la vastitàdei due elementi. Le ombre sfumate sotto al ponte sono un richiamo al misterodella notte ormai prossima ad avvicinarsi. Le sfumature che si degradano e siavvicendano, grazie alla maestria della pennellata, accolgono l’osservatoretrascinandolo in un’atmosfera a metà strada tra il sogno e la realtà, rendendola concretezza del fascino dello scorcio di un paesaggio reale una visionericca di suggestioni oniriche, che rapisce immediatamente l’immaginazione dichiunque osservi la scena.

La luce, chiave di volta dellarappresentazione del paesaggio, diviene elemento metaforico dellarappresentazione di sfaccettature emozionali e di stati d’animo, confermando,ancora una volta il rapporto che si instaura tra l’animo dell’artista e delcontemplatore con lo spettacolo offerto dalla Natura. L’artista è solito direche “la pittura è la calligrafia dell’anima”; a questo proposito si potrebbedire che la luce e l’utilizzo che se ne fa nella pennellata è il riflesso deglistati d’animo e dell’emotività personale.