News Scritto il 04/09/2018
Composizione I'
Il colore espressione di stati d'animo .
Un quadro dev'essere costituito da colore e armonia. E deve suscitare nell'osservatore un sentimento.
Ritengo che la costituzione di un' opera deve portare innovazione , suscitare stupore, meraviglia, curiosita ' e spingere ad approfondire ciò che vede , cercando di creare un punto di contatto con l'artista.
Così ci accorgiamo che le opere stesse sono espressione, studio , stato d'animo dell'artista che la concepisce come un flashback momentaneo fissato sulla tela.
Quindi la domanda da porsi davanti ad un opera non è " cosa rappresenta" ma " cosa provo nell'osservarla ?".
Queste sono alcune citazioni che condivido :
" Lei non era bellissima, era come arte e l'arte non deve essere bellissima ma deve suscitare qualcosa all'osservatore.
" Non mi interessa lo spazio di cui parlate voi. La mia è una dimensione diversa. " Lucio Fontana .
" L'arte oltrepassa i limiti entro i quali il tempo vorrebbe comprimerla ed indica il contenuto del futuro. " V.Kandinskij
Dopo aver dipinto diversi soggetti , ho maturato il pensiero che nell'arte non è necessario un soggetto definito per suscitare interesse o emozioni.
Credo che il compito dell'artista sia quello di creare emozioni e gettare delle basi per creare novità futuristiche .
Molto rispetto per chi riproduce ciò che vede , ma credo che bisogna cercare di " guardare " più in là , approfondire intuizioni , guardarsi dentro , lasciare andare il pennello che crei originalità.
" UN ' OPERA ASTRATTA METTE PAURA.""
Osservare un quadro astratto effettivamente fa paura .
Fa paura perché si cerca nell'immagine qualcosa di reale, un punto fisso da cui partire per risolvere il " REBUS".
Mentre in un dipinto definito come un volto, un animale , un paesaggio, tutto è semplice, tutto è compiuto , quindi non dobbiamo approfondire, capire , sentire quello che ci fa provare.
L'astrattismo cerca concetti in dimensioni diverse , penetra nell' intimo dell'osservatore che deve solo osservare e lasciarsi andare affinché venga creato uno stato d'animo.
Un quadro dev'essere costituito da colore e armonia. E deve suscitare nell'osservatore un sentimento.
Ritengo che la costituzione di un' opera deve portare innovazione , suscitare stupore, meraviglia, curiosita ' e spingere ad approfondire ciò che vede , cercando di creare un punto di contatto con l'artista.
Così ci accorgiamo che le opere stesse sono espressione, studio , stato d'animo dell'artista che la concepisce come un flashback momentaneo fissato sulla tela.
Quindi la domanda da porsi davanti ad un opera non è " cosa rappresenta" ma " cosa provo nell'osservarla ?".
Queste sono alcune citazioni che condivido :
" Lei non era bellissima, era come arte e l'arte non deve essere bellissima ma deve suscitare qualcosa all'osservatore.
" Non mi interessa lo spazio di cui parlate voi. La mia è una dimensione diversa. " Lucio Fontana .
" L'arte oltrepassa i limiti entro i quali il tempo vorrebbe comprimerla ed indica il contenuto del futuro. " V.Kandinskij
Dopo aver dipinto diversi soggetti , ho maturato il pensiero che nell'arte non è necessario un soggetto definito per suscitare interesse o emozioni.
Credo che il compito dell'artista sia quello di creare emozioni e gettare delle basi per creare novità futuristiche .
Molto rispetto per chi riproduce ciò che vede , ma credo che bisogna cercare di " guardare " più in là , approfondire intuizioni , guardarsi dentro , lasciare andare il pennello che crei originalità.
" UN ' OPERA ASTRATTA METTE PAURA.""
Osservare un quadro astratto effettivamente fa paura .
Fa paura perché si cerca nell'immagine qualcosa di reale, un punto fisso da cui partire per risolvere il " REBUS".
Mentre in un dipinto definito come un volto, un animale , un paesaggio, tutto è semplice, tutto è compiuto , quindi non dobbiamo approfondire, capire , sentire quello che ci fa provare.
L'astrattismo cerca concetti in dimensioni diverse , penetra nell' intimo dell'osservatore che deve solo osservare e lasciarsi andare affinché venga creato uno stato d'animo.