Shu Takahashi - Un artista giapponese nella collezione di Giorgio de Marchis

Un mondo fluttuante tra Oriente e Occidente

L'Aquila Capitale della Cultura 2026
La Fondazione Giorgio de Marchis Bonanni d'Ocre
presentano per Nanakorobi Yaoki  Cadere sette volte, rialzarsi l’ottava

Shu Takahashi
Un artista giapponese nella collezione di Giorgio de Marchis.
Un mondo fluttuante tra Oriente e Occidente

Inaugurazione 2 luglio 2026 ore 18.00
Fondazione Giorgio de Marchis Bonanni d’Ocre
Corso Vittorio Emanuele II, 23 - L’Aquila

Fino al 4 settembre 2026

Giovedì 2 luglio 2026 alle ore 18.00, la Fondazione Giorgio de Marchis Bonanni d’Ocre inaugura il secondo progetto di Nanakorobi Yaoki Cadere sette volte, rialzarsi l’ottava, manifestazione culturale inserita nel programma dell’Aquila Capitale italiana della Cultura 2026, sostenuta e promossa dal Comune dell’Aquila: Shu Takahashi. Un artista giapponese nella collezione di Giorgio de Marchis. Un mondo fluttuante tra Oriente e Occidente, a cura di Anna Imponente, già Direttrice di Sezione alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, nonché Soprintendente emerita ai Beni Culturali della sede aquilana, in collaborazione con Ari Takahashi, con l’ideazione, promozione e direzione artistica della Fondazione Giorgio de Marchis. 

Il progetto si avvale del patrocinio dell’Ambasciata del Giappone in Italia e dell’Istituto Giapponese di Cultura a Roma (Japan Foundation ??????). 

La mostra intende approfondire il dialogo culturale tra Italia e Giappone attraverso il rapporto umano e intellettuale che legò Shu Takahashi, artista tra i più rappresentativi del legame tra le avanguardie europee e la tradizione orientale, vissuto a lungo in Italia, a Giorgio de Marchis, già Soprintendente della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e poi Direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a Tokyo. Esito di tale amicizia fu il dono di una serie di opere, conservate oggi nella Collezione della Fondazione, che costituiscono il nucleo principale dell’esposizione, accanto a prestiti provenienti da importanti collezioni pubbliche e private, italiane e giapponesi. L’esposizione si presenta come l’esito di un percorso curatoriale legato alla valorizzazione del lavoro dell’artista. 

La serata di inaugurazione si svolgerà alla presenza di Anna Imponente, Ari Takahashi, figlio di Shu Takahashi, e di Yusuke Okamura, allievo e assistente del maestro, e sarà arricchita dall’intervento di Giuseppe Di Natale - Docente di Storia dell’Arte Contemporanea Università degli Studi dell’Aquila - dal titolo Sui rapporti tra la calligrafia giapponese e gli artisti non figurativi del secondo dopoguerra: alcuni casi studio.

Come scrive Anna Imponente: «Strana l’eleganza, lo splendore, l’intensità ineguagliata della sua arte. Fatta di semplificazioni estreme, l’innocenza di sensazioni tattili, l’epifania di nuovi materiali, i colori di lacca. La levigatezza delle cose perfette negli incastri delle superfici centinate in legno cariche di fatica senza sforzo apparente e il paradosso di galleggiare aeree antigravitazionali. […] Con la permeabilità del suo spirito Takahashi trasforma in realtà il sogno sublime di attraversare i muri dello studio unendo in un continuo fluire Oriente e Occidente, contenere universi di modernità e tradizione. […] Nei quadri di Takahashi i bordi tracciano i grandiosi confini del mondo, estasi in solitudine dinanzi a cielo, terra, vento, fuoco, acqua nelle opere recenti sulle pareti di una pagoda buddista in Giappone. Contengono l’emozione dell’infinito come i “tagli “di Fontana, il nero è logica delle tenebre, velo del nulla, buio che può fagocitare.»

Come scrive la direttrice della Fondazione, Diana Di Berardino: «Il progetto Nanakorobi Yaoki Cadere sette volte, rialzarsi l’ottava intende valorizzare e approfondire il dialogo che il territorio aquilano e la Fondazione stessa intrattengono con il Giappone, un Paese lontano geograficamente, ma affine per storia e sensibilità. Due territori che condividono una memoria segnata da esperienze simili, che hanno conosciuto il dolore della distruzione attraverso i terremoti, ma che, nello stesso tempo, hanno superato attraverso l’arte, la cultura e la memoria. Puntualmente questi luoghi hanno avuto la forza di affrontare il destino e di tornare a vivere e a ricostruire. Ma non è solo il terremoto ad accomunare i due Paesi: L’Aquila ha dato i natali a Giorgio de Marchis, protagonista della vita culturale italiana, fine intellettuale, critico d’arte, dirigente del Ministero della Cultura e per quindici anni Direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a T?kyo. De Marchis e Takahashi condividevano una profonda amicizia, la grande passione per l’arte e un sincero amore per le due terre che hanno unito i loro vissuti.»

Martedì 14 luglio 2026 alle ore 17.30 sarà dedicato ad un incontro di approfondimento tra Gianluigi Bellucci - Docente di Editoria d’Arte e Grafica d’Arte Accademia di Belle Arti dell’Aquila -, Donatella Cecchin - Restauratrice e conservatrice opere d’arte - e Valentina Equizi - Artista e Graphic designer - sul tema Dialogo sulla poetica di Shu Takahashi. Geometrie del profondo. 

BIOGRAFIE

Shu Takahashi nasce nel 1930 nella prefettura di Hiroshima e si avvicina alla pittura come una "profonda, liberatoria esigenza di espressione" per evadere da una realtà lavorativa alienante vissuta inizialmente in un ufficio e presso una casa editrice. Ottiene il primo grande riconoscimento in patria nel 1961 vincendo il Gran Premio dei Nuovi Artisti/Premio Yasui con l'opera Strada della luna presso il Museo Nazionale d'Arte Moderna di Tokyo, successo che gli permette di trasferirsi a Roma nel 1963 grazie a una borsa di studio del Governo italiano. All’arrivo in Italia rimane profondamente affascinato dallo spazialismo di Lucio Fontana, senza rimanerne però troppo influenzato. Sebbene la sua produzione iniziale sia segnata da una fase spirituale, "stretta" e monocroma di chiara matrice zen, l'anno 1966 rappresenta un "audace cambiamento di rotta" durante la sua prima personale alla Galleria del Cavallino di Venezia. In questa occasione l'artista si apre al "colore della vita che nasce e che scorre", introducendo smalti nitrati e acrilici in tonalità vibranti di blu, rosso e arancio per rappresentare una "forma erotica" intesa come gioia di vivere e spinta energetica. Il suo percorso artistico evolve verso una personalissima conciliazione tra l'artificiosità costruttivista occidentale e il vitalismo organicista orientale, attingendo alla teoria dei colori della pittura tradizionale Ukiyo-e dove il colore tende a "tingere tutto lo spazio". Sviluppa una tecnica innovativa basata sulle "shaped canvas" o tele sagomate, dove i margini curvilinei e i solchi profondi tra i colori conferiscono all'opera una dimensione oggettuale e spaziale che supera la distinzione tra pittura e scultura. Takahashi manifesta inoltre una forte vocazione per l'arte pubblica, credendo che essa debba uscire dai musei per "comunicare direttamente con le persone" e trasmettere pensieri di "gioia, coraggio e libertà". Questo impegno si traduce in interventi murali significativi, come quelli per il Battistero di Volterra nel 1973, e nella realizzazione di sculture monumentali in Giappone a partire dagli anni Novanta, tra cui spiccano Vola dolcemente a Yokohama e Ascensione al cielo a Hiroshima. Riconosciuto a livello internazionale con partecipazioni alla Biennale di Venezia nel 1976 e alla Quadriennale di Roma nel 1977, la sua carriera culmina con una prestigiosa mostra retrospettiva alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma nel 1993. Nel 1996 realizza l'opera murale a mosaico "Quattro Stagioni" nella stazione metro Ottaviano-Roma e viene nominato docente onorario dell'Università delle Arti e delle Scienze di Kurashiki-Giappone. Nel 2004 si trasferisce da Roma a Kurashiki-Giappone, dove fonda lo "SHU Art Studio”: nel 2006, con la moglie Sakura Fujita, crea un fondo per borse di studio destinate a giovani artisti. Il primo decennio degli anni 2000 è caratterizzato da un’intensa attività espositiva e da numerosi riconoscimenti pubblici. Nel 2020 viene insignito del titolo di Persona di Merito Culturale dal Governo Giapponese, mentre nel 2021 riceve l'onorificenza di Commendatore dal Governo Italiano. L’esposizione più recente risale al 2024, “Verso Mete Lontane”, al Museo d'Arte del Comune di Kurashiki. Takahashi è descritto come un uomo di "granitica solidità" e grande statura morale, capace di una riflessione costante sul "discorso del cuore" che sorge dall'interno e deve necessariamente precedere e governare ogni atto tecnico o metodologico. Il suo ruolo di "profondo e raffinato interprete di culture lontane" lo consacra come una figura fondamentale capace di fondere l'essenzialità giapponese con le avanguardie europee in un linguaggio universale. 

La Fondazione Giorgio de Marchis Bonanni d’Ocre viene istituita a L’Aquila nel 2004 allo scopo di conservare, tutelare e valorizzare il patrimonio documentario e librario raccolto dal professor Giorgio de Marchis nel corso della sua carriera di storico dell’arte. Manifesti, locandine, inviti e brossure sono solo alcuni esempi delle tipologie documentarie che caratterizzano l’archivio composto da quasi 200.000 pezzi, oltre a cataloghi di mostre, monografie e saggi. Dal 2018 abita gli spazi del primo piano del Palazzo Cappa Cappelli che apre costantemente per eventi, mostre e collaborazioni con artisti ed enti.

INFO

Nanakorobi Yaoki
Cadere sette volte, rialzarsi l’ottava
Shu Takahashi Un artista giapponese nella collezione di Giorgio de Marchis
Un mondo fluttuante tra Oriente e Occidente
A cura di Anna Imponente
Con la collaborazione di Ari Takahashi
Ideazione, promozione e direzione artistica: Fondazione Giorgio de Marchis Bonanni d’Ocre
Direttrice: Diana Di Berardino
Segreteria: Alessandro Mortari
Manifestazione inserita nel programma dell’Aquila Capitale italiana della Cultura 2026
sostenuta e promossa dal Comune dell’Aquila
Con il patrocinio dell’Ambasciata del Giappone in Italia e dell’Istituto Giapponese di Cultura a Roma (Japan Foundation ??????)

Testo critico: Anna Imponente
Realizzazione video: Ari Takahashi
Revisione testi: Rina Costantini, Elisabetta Durastante, Barbara Olivieri
Allestimento: Marcello De Roma, Carlo Mangolini
Progetto materiali grafici: Valentina Equizi
Ufficio Stampa: Roberta Melasecca

Inaugurazione 2 luglio 2026 ore 18.00
Fino al 4 settembre 2026
Orari: giovedì 11.00 - 19.30; venerdì e sabato 17.30 - 20.00; domenica 11.00 -13.00 / 17.30 - 20.00 - Ingresso libero

Fondazione Giorgio de Marchis Bonanni d’Ocre
Corso Vittorio Emanuele II, 23 - L’Aquila (AQ) - www.fondazionedemarchis.it

Contatti
Diana Di Berardino tel. 3384581985 | Barbara Olivieri tel. 3498832591
fondazione.demarchis@gmail.com
Valentina Equizi
Graphic designer e social media manager - valentina.equizi88@gmail.com - tel. 3497500772

Ufficio stampa 
Roberta Melasecca_associazione blowart
roberta.melasecca@gmail.com - info@melaseccapressoffice.it - tel. 3494945612
cartella stampa su www.melaseccapressoffice.it