Lux in Tenebris (La Cura dell'Anima)

2025

Quest’opera è una lampada da tavolo trasformata in una potente scultura di espressionismo moderno, dove l'oggetto quotidiano diventa metafora della psiche umana. Il lavoro si sviluppa su un forte contrasto visivo e concettuale tra la base e il paralume, muovendosi attraverso tre temi chiave. 

La Ferita (Il Trauma): Il paralume, cupo e tormentato, è dominato da tonalità nere e bordeaux, squarciato da pennellate bianche e colate di rosso sangue. Questa combinazione evoca immediatamente l'idea del dolore, della vulnerabilità e delle ferite dell'anima, esposte senza filtri o censure.

Titolo: Lux in Tenebris (La Cura dell'Anima)

Tecnica: Scultura installativa (lampada da tavolo modificata con pigmenti, garze dorate, pizzi e sorgente luminosa interna).

Quest’opera trasforma una lampada da tavolo in una potente scultura di espressionismo moderno e neo-decadente, dove l'oggetto quotidiano si eleva a metafora della psiche umana e a dispositivo di denuncia. Il lavoro si sviluppa su un profondo contrasto visivo e concettuale tra la base e il paralume, muovendosi attraverso la drammaturgia dell'empatia ferita: il dolore universale per la profanazione della vita e la successiva, viscerale necessità di protezione, medicazione e guarigione.

• La Ferita (Il Trauma): Il paralume, cupo, tormentato e di sapore squisitamente neo-decadente, è dominato da tonalità nere e bordeaux, squarciato da pennellate bianche e colate di rosso sangue. Questa combinazione evoca immediatamente l'idea del dolore, della vulnerabilità e delle ferite dell'anima, esposte senza filtri o censure. È la rappresentazione plastica di un'empatia violata, una denuncia aperta contro la sofferenza che colpisce la vita in ogni sua forma.

• La Riparazione (La Cura): A contrastare la violenza del fondo intervengono strisce di garza e reti dorate che avvolgono la struttura, arricchite da dettagli in pizzo scuro alla base e sulla sommità. Questo elemento agisce come una medicazione poetica e tattile: non nasconde il trauma, ma lo abbraccia e lo protegge. Richiamando la filosofia orientale del Kintsugi, l'oro trasforma la ferita biologica e psicologica in un elemento di pregio, di valore storico e di bellezza salvifica.

• La Rinascita (La Luce dell'Anima): La struttura classica e dorata della base sorregge con fierezza il paralume ferito, simboleggiando la stabilità e la resilienza. Tuttavia, il vero cuore della rinascita risiede nella luce all'interno del paralume: quando accesa, essa squarcia le tenebre del bordeaux e del nero, filtrando attraverso le bende dorate. Questa luce rappresenta l'anima resiliente che non si lascia spegnere dal trauma, un faro che trasforma l'opera da un manifesto di dolore a un santuario di guarigione, ricostruzione e protezione incondizionata della vita.

Title: Lux in Tenebris (The Soul's Remedy)

Medium: Installation sculpture (modified table lamp with pigments, golden gauze, lace, and internal light source).

This artwork transforms a conventional table lamp into a powerful sculpture of modern expressionism and neo-decadent sensibility, elevating an everyday object into a metaphor for the human psyche and a vehicle for denunciation. The piece operates on a profound visual and conceptual contrast between the base and the lampshade, navigating the raw emotional landscape of wounded empathy: the universal grief over the desecration of life, followed by a visceral, urgent need for protection, medication, and healing.

• The Wound (The Trauma): The lampshade, dark, tormented, and deeply neo-decadent in atmosphere, is dominated by stark blacks and deep burgundy tones, violently gashed by white brushstrokes and drips of blood-red. This visceral combination immediately evokes the concepts of pain, vulnerability, and the raw wounds of the soul, exposed without filters or censorship. It stands as the physical manifestation of violated empathy—an open denunciation against the suffering inflicted upon life in all its universal forms.

• The Repair (The Cure): Countering the violence of the background are strips of gauze and golden netting that wrap around the structure, accented by dark lace details at the top and bottom. This element acts as a poetic, tactile medication: it does not conceal the trauma but embraces and protects it. Echoing the philosophy of Japanese Kintsugi, the gold transforms the biological and psychological wound into an element of distinction, historical value, and saving beauty.

• The Rebirth (The Light of the Soul): The classic, gilded structure of the base proudly supports the wounded lampshade, symbolizing stability and human resilience. However, the true core of rebirth lies in the internal light within the shade. When illuminated, it pierces through the darkness of the burgundy and black, filtering outward through the golden bandages. This glow represents the unyielding resilience of the soul surviving trauma—a beacon that converts the artwork from a manifesto of sorrow into a sanctuary of healing, reconstruction, and the unconditional protection of life.

Informazioni generali