Sinfonia dell'Instabile (Oltre l'Occlusione) -

2024

Titolo: Sinfonia dell'Instabile (Oltre l'Occlusione)

Tecnica: Scultura installativa e ready-made modificato (tavolino di design rivestito in pelle nera, cerniere lampo metalliche, catenelle e tappi in gomma).

In quest'opera, un oggetto d'arredo quotidiano subisce una metamorfosi radicale, trasformandosi in una complessa mappa della psiche umana e delle sue transizioni interne. Il tavolino, interamente rivestito in pelle nera, si offre allo sguardo come un corpo organico, una superficie sensibile che accoglie e racconta il vissuto. L'opera si inserisce profondamente nell'alveo dell'empatia ferita, configurandosi come una denuncia viscerale che difende la sacralità e la protezione della vita attraverso la testimonianza della sua intrinseca vulnerabilità. Si tratta di un manifesto d'arte espressionista e neo-decadente, dove l'oscurità del passato non è un punto d'arrivo nichilista, ma la materia prima da cui scaturisce una potente, salvifica urgenza di ricostruzione, medicazione e guarigione.

• La Pelle Nera e le Cerniere (Le Ferite Rimarginate): La superficie del tavolo, rivestita in pelle nera (materiale che evoca immediatamente la sensualità tattile della carne, ma anche il trauma epidermico), è solcata da lunghe cerniere lampo (zip) metalliche che corrono lungo la colonna centrale e i bordi. Queste cerniere rappresentano ferite profonde che sono state finalmente chiuse e rimesse in sesto, ma che rimangono deliberatamente, orgogliosamente visibili. L'opera non cancella il passato: rivendica la cicatrice come segno di un'avvenuta e coraggiosa riparazione.

• I Tappi Pendenti (Lo Strascico dell'Abbandono): Dal perimetro del piano circolare pendono sottili catenelle metalliche a cui sono agganciati dei comuni tappi neri da bidet. Questi elementi insoliti, intimi e fortemente simbolici incarnano lo strascico dell'abbandono, il peso della chiusura con il passato e i residui emotivi che ci si trascina dietro. Un tempo destinati a ostruire, a bloccare il flusso e a trattenere l'acqua (metafora del ristagno emotivo), ora questi tappi fluttuano nel vuoto: non trovano più alcun luogo da occludere, poiché l'anima è passata oltre, compiendo il salto verso la rinascita.

• L'Oscillazione e il Movimento (Instabilità e Coraggio): Lasciati liberi di fluttuare, i tappi vibrano e oscillano a ogni minimo spostamento d'aria. Questo continuo movimento e la sottile instabilità visiva rappresentano la vulnerabilità e la fragilità della nuova situazione emotiva post-traumatica. È la delicata fase della guarigione e della resilienza dell'anima: un equilibrio precario che, tuttavia, non indica debolezza, ma si fa forza cinetica. Questo eterno oscillare obbliga l'individuo a trovare il coraggio di cambiare, accettando l'instabilità come unica condizione possibile per conquistare la vera libertà.

Title: Symphony of the Unstable (Beyond Occlusion)

Medium: Installation sculpture and modified ready-made (design table upholstered in black leather, metal zippers, chains, and rubber plugs).

In this artwork, an ordinary piece of furniture undergoes a radical metamorphosis, transforming into a complex map of the human psyche and its internal transitions. The small table, entirely covered in black leather, presents itself as an organic body—a sensitive surface that hosts and narrates lived experience. The piece is deeply rooted in the landscape of wounded empathy, standing as a visceral denunciation that defends the sanctity and protection of life by documenting its inherent vulnerability. It functions as a manifesto of expressionist and neo-decadent art, where the darkness of the past is not a definitive, nihilistic end, but the very raw material driving a powerful urgency for reconstruction, medication, and healing.

• Black Leather and Zippers (The Healed Wounds): The surface of the table, clad in black leather—a material evoking the tactile quality of skin, as well as epidermal trauma—is scored by long metallic zippers running along the central column and circular edges. These zippers represent deep wounds that have finally been zipped shut and mended, yet remain deliberately and proudly visible. The artwork does not erase the past; it claims the scar as a testament to a courageous, completed repair.

• The Hanging Plugs (The Aftermath of Abandonment): Dangling from the perimeter of the circular top are thin metallic bead-chains holding everyday black bidet plugs. These unusual, intimate, and highly symbolic readymades embody the lingering traces of abandonment, the heavy weight of breaking away from the past, and the emotional clutter we carry with us. Once destined to obstruct, stop the flow, and retain water (a metaphor for emotional stagnation), these plugs now float in mid-air: they no longer find anything to block, as the soul has transitioned toward rebirth.

• Oscillation and Motion (Instability and Courage): Left free to hang, the plugs vibrate and swing at the slightest movement of air. This constant shimmering and subtle visual instability represent the vulnerability and fragility of a newly found emotional state post-trauma. It is the delicate phase of healing driven by the resilience of the soul: a precarious balance that does not indicate weakness, but instead generates a kinetic force. This constant swaying ultimately compels the individual to find the courage to change, embracing instability as a necessary threshold for true freedom.

Informazioni generali