Geometrie dell'anima

Gesso e acrilico, 2025

Quest’opera nasce da un ascolto interiore prima ancora della sua trasposizione su tela. Le figure geometriche, i contrasti di colore e la presenza sospesa della figura non cercano di raccontare un volto, ma una condizione: quella dell’essere umano nel momento in cui si riconosce come fragile, mutevole, attraversato da momenti di luce e di ombre. La composizione cerca di trovare un equilibrio delicato tra tensione, armonia e caos quotidiano in una quotidianità che non da più il tempo di fermarsi a pensare. Ogni forma sembra trattenere un movimento, ogni colore custodisce una sfumatura emotiva, come se l’immagine volesse restituire non solo ciò che appare, ma anche ciò che resta sotto la superficie: un pensiero, una memoria, una vibrazione silenziosa. Il dipinto invita a superare la sola visione del dipinto per entrare in un’esperienza più profonda e personale. È un invito a percepire con il corpo, con l’intuizione e con la sensibilità, lasciando che l’opera diventi uno spazio di incontro tra presenza e significato, tra ciò che si vede e ciò che si sente davvero.

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