Il dipinto rappresenta la mia idea di Libertas, antica divinità della religione romana, simbolicamente figurata dal gatto che, nella fattispecie, è il mio. Un gatto infatti, era sempre raffigurato disteso ai piedi della dea simboleggiante la libertà di andare e venire a proprio piacere. Prima di assumere valenza sociale, quello di “libertà” fu un concetto sacro e prerogativa esclusiva di chi fosse in possesso della cittadinanza romana. L'iconografia sacra mostrava la dea Libertas seduta e affiancata dalle divinità di Abeona e Adeona, personificazione l'una, di “Colei che va” e l'altra, di “Colei che torna”. Le peculiarità e le prerogative di queste due dee, furono assorbite nel corso del tempo da Giunone. Nel mio dipinto, appare Giunone con lo scettro adornato da fiori di cuculo e coronata di oro; ai suoi piedi un gatto, simbolo appunto, come detto prima, di Libertas; con ciò significando che autorità e grazia, costituiscono il potere femminile e che la donna diviene libera quando è realmente consapevole di se stessa. Minerva, armata di corazza, elmo e lancia d'oro le sta di fronte, volendo significare che la forza deve essere bilanciata dalla saggezza e che il potere deve essere gestito con sapienza e dolcezza. In alto, un'aquila dalle piume d'oro rappresenta Giove, Re degli dei e autorità suprema; con ciò conchiudendo la triade del culto romano, costituita appunto, da Giove, Giunone e Minerva. Sullo sfondo in alto, il Dio Sole, è raffigurato con un sole radiante e ciò è completa libertà: tutto alla luce del sole e nulla di nascosto. Al centro della composizione c'è il mio autoritratto, con lo sguardo rivolto in alto, a ciò che è invisibile ai sensi umani ma è chiaro allo spirito. La fotografia, purtroppo, non rende la brillantezza dei colori e quelli che sembrano tonalità di marrone e bruno sono in realtà, gradazioni dell'oro. (Antonia Calabrese).