Phalenopsis I

Fotografia, Hahnemuhle FineArt Baryta 325g, 2022

LaSerie Flowers

Leprime incrinature dell'ideale classico di bellezza affiorano già nelXVII secolo, ma è nel Novecento che la loro portata rivoluzionariasi manifesta pienamente. Le avanguardie storiche inaugurano unafrattura irreversibile con la tradizione, sottraendo l'opera d'arteall'obbligo di aderire ai canoni dell'armonia e della perfezioneformale. Il Cubismo dissolve l'unità dello sguardo, il Dadaismo negail valore stesso dell'estetica convenzionale, mentre l'Espressionismoporta in superficie le tensioni più profonde dell'esistenza, facendodella deformazione e della dissonanza un linguaggio capace diesprimere una verità che la rappresentazione naturalistica non èpiù in grado di contenere.

Conl'Espressionismo, il "brutto" cessa definitivamente diessere il contrario del bello. Diventa, piuttosto, una categoriaestetica autonoma, uno spazio di autenticità in cui l'arte si liberadalla seduzione dell'apparenza per confrontarsi con la vulnerabilità,il disagio e la precarietà dell'esistenza. La deformazione non è ungesto provocatorio, ma un atto di conoscenza; la materia si faracconto, e l'imperfezione diventa il luogo in cui affiora la veritàdell'immagine.

Èall'interno di questa prospettiva che si inserisce la mia ricerca.

Ilfiore, da sempre associato all'idea di perfezione, armonia edelicatezza, rappresenta il soggetto privilegiato attraverso cuiindagare la natura ambigua della bellezza, dalla sua fioritura altempo che la attraversa. Ogni fiore custodisce in sé il propriodestino: nasce, raggiunge l'apice della propria forma einevitabilmente si avvia verso la trasformazione. È proprio inquesto processo che riconosco una delle immagini più autentichedella condizione umana.

Lamia ricerca fotografica si articola attorno all'osservazione delfiore come dispositivo visivo attraverso cui interrogare le dinamichedel tempo, della trasformazione e della caducità. L'interesse non siesaurisce nella rappresentazione del dato naturale, ma si concentrasul processo che ne determina la continua ridefinizione: dalla pienaaffermazione della forma, in cui la bellezza raggiunge la propriamassima evidenza, fino alla progressiva alterazione della materia,quando i segni del decadimento diventano parte integrantedell'immagine.

Ilfiore si configura così come un campo di indagine in cui estetica etemporalità si sovrappongono, mettendo in crisi l'idea di bellezzaquale condizione stabile o assoluta. La serie fotografica sottrae ilsoggetto alla tradizione della natura morta intesa come sempliceesercizio di contemplazione, per restituirlo come organismoattraversato dal tempo, in cui ogni mutazione costituisce un eventoformale e concettuale.

L'attofotografico non si limita a documentare un processo biologico, ma nesospende il divenire, trasformando ogni immagine in uno spazio diriflessione sulla tensione tra permanenza e dissoluzione. Lasuperficie del fiore diviene il luogo in cui il tempo lascia leproprie tracce, rendendo visibile ciò che normalmente sfugge allosguardo: la continuità tra fioritura e appassimento, tra vitalità eperdita, tra presenza e progressiva sottrazione della forma. In fasedi ripresa, questa ricerca è ulteriormente enfatizzata dall'impiegodi un'illuminazione drammatica e scura, caratterizzata da forticontrasti chiaroscurali e da una luce selettiva che isola il soggettodal fondo. Tale scelta non risponde a una finalità puramenteestetica, ma contribuisce a costruire una dimensione sospesa econtemplativa, in cui le ombre amplificano la percezione dellafragilità della materia vegetale e ne accentuano le trasformazioni.

Lamia ricerca non intende celebrare il decadimento, ma riconoscerenella trasformazione una condizione essenziale dell'esistenza. Labellezza, allora, non coincide più con un ideale immutabile, bensìcon il continuo divenire della materia: una bellezza che vive nellasua impermanenza e che trova, proprio nella vulnerabilità, lapropria più autentica forza espressiva.

Informazioni generali