SENSUALITY (Tirabaci)
Stampa HQ da scatto digitale, Canvas o Museum, 2017
Opera di riferimento nel progetto McBlack, Sensuality è una delle immagini che portano i critici e gli addetti ai lavori ad accostare McMuller con il ben più famoso Canova. Con le sue forme piene e voluttuose infatti, questo quadro rimanda direttamente alle opere dello scultore, ed emerge per la sua sensualità, che balla al confine dell'erotismo senza mai valicarlo e rimanendo, infatti, molto elegante. L'opera Tirabaci, come molte altre di McMüller, può essere definita come una immagine di bodyscape, una sorta di panorama il cui soggetto, invece di essere un paesaggio (landscape), è un corpo. Comunque sia, è e resta un'immagine magica, che mostra uno dei punti del corpo più controversi e combattuti dal genere umano e dalle donne in particolare: la pancia. Se sapessero che carica di sensualità può avere una bella pancia, ricca e carnosa come questa ... non cambierebbe nulla perché il diktat operante sulle menti comuni esige un ventre asciutto e piatto al limite dell'incavato. Ma è un peccato, perché una fanciulla sana, laddove il temine emiliano "sana" è un attributo estetico prestigioso che molte possono e dovrebbero sfoggiare, mostra la possente bellezza naturale del corpo femminile. ESPOSIZIONI PRINCIPALI E PREMI 2018 – Nizza - Golden Palm for visual arts – Onorificenza 2018 – USA – Contest Artavita – Certificato di Eccellenza 2018 – USA – IPA - Menzione d'onore 2018 – Roma – Galleria Area Contesa (Via Margutta) 2018 – Venezia – Artescape – Bipersonale McMüller 2020 – USA – Contest Artavita – Finalista ?DATI TECNICI Foto digitale del 2017 RAW (NEF) in alta definizione Post-produzione digitale dell’artista Certificazione dell’opera in blockchain Quadro Canvas realizzato nel 2018 cm 100x70 Quadro Museum realizzato nel 2018 cm100x70 NFT Opensea realizzato nel 2022 3.000x2.100 pixel TIRATURA LIMITATA Certificata 7+1 originali Come tutte le opere di livello "Mc", PENSIERI è limitata a 7+1 originali certificati, ossia saranno realizzati e venduti sul pianeta Terra solo 7 esemplari di ogni opera e possono essere comprati dai collezionisti nel formato che preferiscono: NFT (digitale), Canvas (quadro materiale, ritoccato a mano) o Fine-Art Museum (quadro materiale, qualità eccezionale), ma saranno sette in tutto e non uno di più. L'esemplare "+1" è un quadro reale di proprietà dell'artista riservato per l'esposizione in atelier, mostre e musei e non verrà mai venduto a nessuno per nessuna ragione. Il certificato di autenticità e numerazione, autografato dall'artista, è registrato in blockchain e viene consegnato assieme all'opera.
Informazioni generali
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Categoria: Arte digitale
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Codice: McB-005
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Eseguita il: 24 aprile 2017
Informazioni tecniche
- Misure: 70 cm x 100 cm x 3 cm
- Tecnica: Stampa HQ da scatto digitale
- Stile: Bianco & Nero
- Supporto: Canvas o Museum
Informazioni sulla vendita
- Collezione: Modena
- Prezzo: € 8.500,00
- Disponibile: si
Informazioni Gigarte.com
- Codice GA: GA184348
- Archiviata il: 29/07/2021
Archiviazione Certificata by Gigarte.com
Si certifica che l'artista Andreas Mc Müller giovedì 29 luglio 2021 ha archiviato la foto dell'opera GA184348 dal titolo "SENSUALITY (Tirabaci)"
Dettagli generali
Andreas McMuller è un fotografo italiano specializzato nella creazione di opere d'arte: dai suoi scatti crea quadri d'alto pregio, che presenta ed espone in gallerie ed eventi artistici nazionali ed internazionali, nei quali ricevono spesso premi e riconoscimenti da curatori, critici e collezionisti che più volte li hanno definiti "capolavori". Ma la sua personale ricerca della Bellezza non si limita alla sala di posa: ad esempio con le foto del progetto McWave egli coglie la magnificenza dell'effimero, dimostrando che la Bellezza è tutto intorno a noi e la immortala nei suoi scatti, destinati a divenire quadri, che hanno l'onore e l'onere di arricchire case prestigiose ed uffici d'élite. ?
Dettagli sulla vendita
MATERIALI: Le opere di McMuller scaturiscono principalmente da scatti digitali, la post-produzione è normalmente ridotta al minimo ma McMuller è un perfezionista e, non facendo reportage, si riserva la possibilità di creare anche in modo digitale. I suoi quadri in un laboratorio specializzato di Milano i cui tecnici lavorano coi guanti bianchi (non per modo di dire) e sono sempre in tiratura limitata che, a prescindere dal materiale di stampa, è limitata dalla serie e/o dal valore dell'opera: per la maggior parte delle opere della serie McBlack, per esempio, ne saranno prodotte in totale 8 copie per opera, delle quali solo 7 sono disponibili per i collezionisti: l'ottava è dell'artista e serve per l'atelier o in mostre, eventi e fiere d'arte in giro per il mondo, nei quali sta ricevendo parecchi riconoscimenti. Fatte salve le opere d'archivio ed alcune eccezioni per le quali si rimanda alla scheda della singola opera, dopo lunga ricerca e sperimentazione l'artista ha identificato per i suoi quadri due formati standard, pari a cm 100x70 o 70x50-55 e due tipi di materiali: il Canvas e la stampa Fine Art (Museum) solitamente preferita dall'artista perchè più dettagliata e delicata. La realizzazione in Canvas prevede la stampa professionale su una particolare tela pittorica di altissima qualità, che ha la caratteristica di essere flessibile e soprattutto di assorbire molto inchiostro, così da non ledere il colore nelle pieghe degli angoli ed avere un quadro di qualità coerente allo scatto prluripremiato da cui nasce. Questa stampa viene poi montata a mano dell'artista su un telaio di legno pregiato e rifinita con un elegante passepartout che copre i punti metallici e protegge il muro; due diverse attaccaglie completano l'opera permettendo di appenderla a qualsiasi gancio o chiodo. La versione FineArt Museum prevede invece che l'immagine venga impressa su una particolare carta cotone professionale Hahnemühle, la Photo Rag satin 310, che costituisce l'elezione del FineArt. Questa carta è particolarmente opaca e si caratterizza per il nero incredibilmente profondo che esalta il bianco e nero; per dargli un supporto rigido l'artista ha individuato come prima scelta il leggerissimo PVC Light da 2 cm. La composizione finale prevede una cornice in legno verniciata in nero, elegante e poco invasiva, già pronta per essere appesa. La particolarità di tale cornice il "vetro": la versione Museum utilizza lo stesso "vetro" che protegge le opere di riferimento nei più importanti musei mondiali: l'OPTIUM Museum dell'americana TrueVue, attualmente in uso per il Picasso "Dora Maar" del Metropolitan Museum di New York e "L'uomo della bietta" di Leonardo da Vinci nell'Istituto Nazionale per la Grafica di Roma. ?Info dettagliate sono disponibili nel sito del produttore https://tru-vue.com/products/portfolio/ A seconda del trasporto e degli accordi presi col cliente, l'artista può usare il vero vetro museale Optium oppure il "vetro" acrilico antistatico museale Optium (soprattutto per i quadri spediti tramite corriere); entrambi riducono la riflessione della luce a meno dell'1,6% ed abbattono gli UV del 99%: con la corretta illuminazione il risultato è uno schermo praticamente invisibile che garantisce una visione ottimale e una protezione duratura.
Dettagli sui pagamenti
Vista la grande quantità di scatti disponibili ed il notevole costo di realizzazione delle opere causato dal pregio dei materiali, l'artista è impossibilitato a fare magazzino. Vende quindi con la formula Art-on-demand, ossia l'opera viene rapidamente realizzata a partire dall'ordine (confermato dall'acconto) da parte del collezionista. Lo svantaggio è che l'opera richiederà alcuni giorni per essere completata, il vantaggio (per niente scontato nel mercato dell'arte), è che il collezionista riceverà un'opera perfetta, "intonsa", appena realizzata apposta per lui e magari personalizzata, ma mai rientrata da esposizioni né proveniente da polverose soffitte o dimenticati magazzini. Pertanto la procedura è che l'artista, a ratifica degli accordi presi col collezionista, gli invia la conferma d'ordine con gli estremi per il pagamento dell'acconto concordato (solitamente il 50% o del saldo dell'opera); ad acconto ricevuto si avvia la normale procedura di produzione comprensiva delle seguenti comunicazioni al cliente: -acconto ricevuto -quadro stampato (con foto) -quadro completato (con foto) -saldo ricevuto e quadro spedito (con foto e tracking number).
Dettagli sulle spedizioni
Se ne ha l'occasione (per lo più in Italia), l'artista consegna personalmente l'opera, altrimenti la spedisce in una scatola di legno o un bancale corazzato e super imbottito assieme al Certificato di proprietà, garanzia, numerazione e autenticità da lui autografato ed alla certificazione di proprietà intellettuale dello scatto Patamu (diretto concorrente della Siae). ? E' previsto, (con l'ovvio limite della cessazione dell'attività) il servizio non gratuito di rinnovo del certificato: fatto salvo il Diritto di Seguito, in caso di rivendita dell'opera Andreas McMuller rimane disponibile a sostituire il Certificato riportante i dati del vecchio proprietario con un nuovo Certificato compilato coi dati del nuovo proprietario ed a validare così il passaggio di proprietà dell'opera.
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