L'ABBRACCIO
Tecnica mista da opera digitale, Museum, Baryta, Canvas tecnica mista, 2016
L'opera "L'abbraccio" costituisce prova certa del fatto che, quando si fotografa una donna, non si ottiene un‘immagine del suo corpo o di parte di esso come in questo caso, ma si sta catturando una istantanea della sua anima. L'abbraccio mostra infatti il gesto di una ragazza che è sola nel buio, ma è anche serena e in pieno controllo di sé stessa e dell'ambiente. Il gesto col quale abbraccia le proprie gambe è infatti naturale e rilassato e mostra e dimostra che in quel momento le sue emozioni sono belle e se fosse possibile vedere il suo volto, la sua espressione farebbe sfoggio di una grande pace interiore, come già fa il suo gesto. Quest'opera, forse più di altre del progetto McBlack, vuol essere evocativa ed ispirare serenità alle persone che la osservano, mostrando loro una dimensione auspicabile ma soprattutto raggiungibile, alla portata di ogni Essere che fa pace con sé stesso (in questo caso con sé stessa), e gestisce il proprio ambiente e la propria vita senza patemi ma con curiosità e causatività. Il suo messaggio è un messaggio di speranza che dice: è possibile. DATI TECNICI Catalogazione: McB-019 Foto digitale HD del 2016 RAW (NEF) in alta definizione Post-produzione digitale dell’artista Certificazione dell’opera in blockchain 2022 Quadro Canvas in tecnica mista 2022 cm 100x70 Quadro Baryta realizzabile on-demand cm 100x70 Quadro Museum realizzabile on-demand cm 100x70 NFT Opensea realizzato nel Luglio 2022 3.000x2.100 pixel TIRATURA LIMITATA Certificata 7+1 originali Come tutte le opere di livello "Mc", L'ABBRACCIO è limitata a 7+1 originali certificati, ossia saranno realizzati e venduti sul pianeta Terra solo 7 esemplari di ogni opera e possono essere comprati dai collezionisti nel formato che preferiscono: NFT (digitale), Canvas (quadro materiale, ritoccato a mano) o Fine-Art Museum (quadro materiale, qualità eccezionale), ma saranno sette in tutto e non uno di più. L'esemplare "+1" è un quadro reale di proprietà dell'artista riservato per l'esposizione in atelier, mostre e musei e non verrà mai venduto a nessuno per nessuna ragione. Il certificato di autenticità e numerazione, autografato dall'artista, è registrato in blockchain e viene consegnato assieme all'opera.
Informazioni generali
-
Categoria: Arte digitale
-
Codice: McB-019
-
Eseguita il: 06 dicembre 2016
Informazioni tecniche
- Misure: 70 cm x 100 cm x 3 cm
- Tecnica: Tecnica mista da opera digitale
- Stile: Bianco & Nero
- Supporto: Museum, Baryta, Canvas tecnica mista
Informazioni sulla vendita
- Collezione: Modena (Italia)
- Prezzo: € 8.500,00
- Disponibile: si
Informazioni Gigarte.com
- Codice GA: GA195697
- Archiviata il: 30/07/2022
Archiviazione Certificata by Gigarte.com
Si certifica che l'artista Andreas Mc Müller sabato 30 luglio 2022 ha archiviato la foto dell'opera GA195697 dal titolo "L'ABBRACCIO"
Dettagli generali
Andreas McMuller è un fotografo italiano specializzato nella creazione di opere d'arte: dai suoi scatti crea quadri d'alto pregio, che presenta ed espone in gallerie ed eventi artistici nazionali ed internazionali, nei quali ricevono spesso premi e riconoscimenti da curatori, critici e collezionisti che più volte li hanno definiti "capolavori". Ma la sua personale ricerca della Bellezza non si limita alla sala di posa: ad esempio con le foto del progetto McWave egli coglie la magnificenza dell'effimero, dimostrando che la Bellezza è tutto intorno a noi e la immortala nei suoi scatti, destinati a divenire quadri, che hanno l'onore e l'onere di arricchire case prestigiose ed uffici d'élite. ?
Dettagli sulla vendita
MATERIALI: Le opere di McMuller scaturiscono principalmente da scatti digitali, la post-produzione è normalmente ridotta al minimo ma McMuller è un perfezionista e, non facendo reportage, si riserva la possibilità di creare anche in modo digitale. I suoi quadri in un laboratorio specializzato di Milano i cui tecnici lavorano coi guanti bianchi (non per modo di dire) e sono sempre in tiratura limitata che, a prescindere dal materiale di stampa, è limitata dalla serie e/o dal valore dell'opera: per la maggior parte delle opere della serie McBlack, per esempio, ne saranno prodotte in totale 8 copie per opera, delle quali solo 7 sono disponibili per i collezionisti: l'ottava è dell'artista e serve per l'atelier o in mostre, eventi e fiere d'arte in giro per il mondo, nei quali sta ricevendo parecchi riconoscimenti. Fatte salve le opere d'archivio ed alcune eccezioni per le quali si rimanda alla scheda della singola opera, dopo lunga ricerca e sperimentazione l'artista ha identificato per i suoi quadri due formati standard, pari a cm 100x70 o 70x50-55 e due tipi di materiali: il Canvas e la stampa Fine Art (Museum) solitamente preferita dall'artista perchè più dettagliata e delicata. La realizzazione in Canvas prevede la stampa professionale su una particolare tela pittorica di altissima qualità, che ha la caratteristica di essere flessibile e soprattutto di assorbire molto inchiostro, così da non ledere il colore nelle pieghe degli angoli ed avere un quadro di qualità coerente allo scatto prluripremiato da cui nasce. Questa stampa viene poi montata a mano dell'artista su un telaio di legno pregiato e rifinita con un elegante passepartout che copre i punti metallici e protegge il muro; due diverse attaccaglie completano l'opera permettendo di appenderla a qualsiasi gancio o chiodo. La versione FineArt Museum prevede invece che l'immagine venga impressa su una particolare carta cotone professionale Hahnemühle, la Photo Rag satin 310, che costituisce l'elezione del FineArt. Questa carta è particolarmente opaca e si caratterizza per il nero incredibilmente profondo che esalta il bianco e nero; per dargli un supporto rigido l'artista ha individuato come prima scelta il leggerissimo PVC Light da 2 cm. La composizione finale prevede una cornice in legno verniciata in nero, elegante e poco invasiva, già pronta per essere appesa. La particolarità di tale cornice il "vetro": la versione Museum utilizza lo stesso "vetro" che protegge le opere di riferimento nei più importanti musei mondiali: l'OPTIUM Museum dell'americana TrueVue, attualmente in uso per il Picasso "Dora Maar" del Metropolitan Museum di New York e "L'uomo della bietta" di Leonardo da Vinci nell'Istituto Nazionale per la Grafica di Roma. ?Info dettagliate sono disponibili nel sito del produttore https://tru-vue.com/products/portfolio/ A seconda del trasporto e degli accordi presi col cliente, l'artista può usare il vero vetro museale Optium oppure il "vetro" acrilico antistatico museale Optium (soprattutto per i quadri spediti tramite corriere); entrambi riducono la riflessione della luce a meno dell'1,6% ed abbattono gli UV del 99%: con la corretta illuminazione il risultato è uno schermo praticamente invisibile che garantisce una visione ottimale e una protezione duratura.
Dettagli sui pagamenti
Vista la grande quantità di scatti disponibili ed il notevole costo di realizzazione delle opere causato dal pregio dei materiali, l'artista è impossibilitato a fare magazzino. Vende quindi con la formula Art-on-demand, ossia l'opera viene rapidamente realizzata a partire dall'ordine (confermato dall'acconto) da parte del collezionista. Lo svantaggio è che l'opera richiederà alcuni giorni per essere completata, il vantaggio (per niente scontato nel mercato dell'arte), è che il collezionista riceverà un'opera perfetta, "intonsa", appena realizzata apposta per lui e magari personalizzata, ma mai rientrata da esposizioni né proveniente da polverose soffitte o dimenticati magazzini. Pertanto la procedura è che l'artista, a ratifica degli accordi presi col collezionista, gli invia la conferma d'ordine con gli estremi per il pagamento dell'acconto concordato (solitamente il 50% o del saldo dell'opera); ad acconto ricevuto si avvia la normale procedura di produzione comprensiva delle seguenti comunicazioni al cliente: -acconto ricevuto -quadro stampato (con foto) -quadro completato (con foto) -saldo ricevuto e quadro spedito (con foto e tracking number).
Dettagli sulle spedizioni
Se ne ha l'occasione (per lo più in Italia), l'artista consegna personalmente l'opera, altrimenti la spedisce in una scatola di legno o un bancale corazzato e super imbottito assieme al Certificato di proprietà, garanzia, numerazione e autenticità da lui autografato ed alla certificazione di proprietà intellettuale dello scatto Patamu (diretto concorrente della Siae). ? E' previsto, (con l'ovvio limite della cessazione dell'attività) il servizio non gratuito di rinnovo del certificato: fatto salvo il Diritto di Seguito, in caso di rivendita dell'opera Andreas McMuller rimane disponibile a sostituire il Certificato riportante i dati del vecchio proprietario con un nuovo Certificato compilato coi dati del nuovo proprietario ed a validare così il passaggio di proprietà dell'opera.
Hai bisogno di informazioni?
Vuoi chiedere maggiori informazioni sull'opera? Vuoi conoscere il prezzo o fare una proposta di acquisto? Lasciami un messaggio, risponderò al più presto