Presenza e Pace

mosaico leggero, legno, 2026

La composizione è attraversata orizzontalmente da un tronco scuro e materico, elemento strutturale e simbolico al tempo stesso. Non è un semplice fondale naturale: è una soglia, una linea di resistenza, un asse del mondo. La materia pittorica, costruita con acrilico lavorato a spatolate contenute ma dense, restituisce uno spessore fisico che non è decorativo, bensì essenziale. Il tronco pesa, grava, sostiene. È tempo condensato, è ferita, è appoggio.

Al centro della scena, il leopardo avanza con una calma assoluta. Non aggredisce, non fugge. È presente. Ed è proprio questa presenza a costituire il cuore dell’opera. Il leopardo, realizzato in acrilico con una resa cromatica vibrante ma controllata, incarna una forza trattenuta, una potenza che ha rinunciato all’azione per farsi coscienza. È l’animale sovrano che non ha bisogno di dimostrare nulla. Il suo passo è silenzioso, lo sguardo vigile, il corpo perfettamente integrato nello spazio che attraversa.

Accanto al leopardo, quasi sospesa, compare una piuma di tarabuso. È un dettaglio decisivo. La piuma non è ornamento, ma controcanto simbolico: leggerezza, ascolto, mimetismo. Il tarabuso è l’uccello che scompare nel paesaggio, che si confonde con le canne, che sopravvive grazie all’immobilità. Qui la piuma diventa emblema di una pace che non è assenza di conflitto, ma intelligenza della quiete. È il segno di un equilibrio fragile e consapevole.

Sul lato destro, la farfalla Dafne introduce una variazione radicale di linguaggio. Realizzata in mosaico leggero, costruita con tasselli testuali, la farfalla è l’unico elemento che rinuncia alla pittura per affidarsi alla parola frammentata. È metamorfosi pura. Dafne, nella mitologia, è trasformazione per sottrazione, fuga che diventa radicamento. Qui la farfalla non vola: è colta nel momento della presenza assoluta, come se il cambiamento avesse trovato finalmente un luogo dove sostare.

La scelta del supporto in legno non è neutra. Il legno è materia viva, stratificata, organica. Accoglie la pittura e il mosaico come una pelle antica, amplificando la dimensione temporale dell’opera. Nulla è istantaneo in Presenza e pace: tutto è sedimentato, costruito per strati, come un pensiero che ha attraversato il tempo prima di prendere forma.

Lavorgna lavora per contrasti misurati: forza e leggerezza, istinto e controllo, immobilità e trasformazione. Ma soprattutto lavora contro l’ansia dell’interpretazione immediata. Quest’opera non chiede di essere capita subito. Chiede di essere abitata. La pace evocata dal titolo non è un concetto astratto né un ideale pacificato: è una conquista difficile, che passa attraverso la presenza, l’attenzione, il dominio di sé.

Presenza e pace è un’opera matura, che non alza la voce ma resta. Come il leopardo che attraversa il tronco, come la piuma che non cade, come la farfalla che ha già attraversato la propria metamorfosi. Un lavoro che dimostra come, nell’arte contemporanea, la vera forza non stia nell’eccesso, ma nella lucidità di chi sa fermarsi. E guardare.

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