Donato Frulio

Formazione

Donato Frulio nasce nel 1987 a Torre del Greco, antica città costiera in provincia di Napoli situata alle pendici del Vesuvio, sede di un fiorentissimo artigianato specializzato nella lavorazione del corallo e del cammeo, noto in tutto il mondo. Sin dall’infanzia dimostra una grande passione per il disegno e la pittura, a cui accompagna una particolare curiosità per la lavorazione dei cammei, nata frequentando le antiche botteghe di famiglia in cui venivano incisi profili e figure classiche su conchiglia sardonica. L’amore per l’arte lo porta a conseguire la maturità in arti applicate con indirizzo “Restauro del corallo e delle pietre preziose” presso il liceo artistico della sua città natale. Nel 2007 frequenta l’Accademia di Belle Arti di Napoli, dove conosce numerosi artisti e galleristi di fama internazionale, tra cui Orlan, Gilbert e George, che arricchiscono il suo percorso artistico di nuovi spunti di riflessione. Nel 2014 consegue con lode la laurea in arti visive nel corso di pittura del maestro Raffaele Canoro e nello stesso anno, all’età di ventisette anni, affronta la sua prima esperienza da insegnante di discipline pittoriche presso il Liceo Artistico “O. Metelli” di Terni. Sempre nel 2014 partecipa al concorso nazionale per l'abilitazione all'insegnamento (TFA), per le classi di Concorso Disegno e Storia dell'Arte - Arte e Immagine conseguendo il titolo con il massimo dei voti. Dal 2015 insegna Arte e Immagine presso gli istituti di istruzione secondaria di primo grado nell’alto Orvietano e si dedica alla realizzazione di dipinti e gioielli, partecipando a rassegne ed esposizioni collettive internazionali.



Donato Frulio was born in 1987 in Torre del Greco, an ancient coastal city in the province of Naples located in the shadow of Vesuvius. This town is known worldwide as producer of coral and cameo jewelry.Since he was a child, Donato loved drawing and painting and was also fascinated by the cameo jewelry engraving technique, he so he spent his free time in his family craft workshop. He attended the artistic high school and specialized in restoration of coral and gemstones.In 2007 he attended the Art Academy in Naples, where he met many famous painters and artists, such as Orlan, Gilbert and George, etc. In 2014 he graduated with honours in “Painting and Visual Arts” and six month later, at the age of 27, he started his career as high school art teacher in Terni, a city in Northern Italy. The same year, he won with full marks a teaching nationwide contest. He is currently a high school teacher and he is also dedicating to painting, jewelry creations and exhibiting at international art contests and exhibitions.

Tecniche

La Carne e il Segno: La materia della memoria 

C’è una tensione sotterranea che percorre l’intera ricerca del Prof. Frulio, un dialogo serrato e mai pacificato tra la memoria dell’antico e l’urgenza del gesto presente. Avvicinarsi alla sua pittura significa, prima di tutto, accettare di confrontarsi con la fisicità del "fare" artistico: siamo lontani da certe freddezze concettuali contemporanee, immersi invece in una dimensione in cui la mano, la matita e il colore tornano a essere strumenti di scavo, quasi chirurgici, nell’indagine sull'uomo.

Non siamo di fronte a una mera rievocazione nostalgica della classicità, sebbene il mestiere solido, colto, accademicamente ineccepibile  sia il fondamento necessario su cui tutto si regge. Frulio convoca sulla tela i fantasmi del mito, la solennità del sacro e la potenza dell'anatomia eroica, ma lo fa per sottoporli a una verifica drammatica. La sua cifra stilistica risiede proprio in questo scarto: nella volontà di corrodere la forma perfetta per farne emergere l’energia interna.

La tecnica, in questo processo, smette di essere solo un mezzo e diventa il vero soggetto dell'opera. La superficie pittorica appare come un muro segnato dal tempo, una stratificazione di memorie su cui il segno grafico agisce con violenza e grazia. Il tratto è nervoso, incisivo; non si limita a circondare i volumi, ma li "tesse" dall'interno, addensandosi nelle zone d'ombra e sfaldandosi in luce, lasciando spazio a un "non-finito" che è, paradossalmente, la parte più viva dell'opera.

È affascinante notare come, in queste opere, la figura umana sembri sempre colta in una transizione. Che si tratti di corpi che si tramutano in radici, fondendosi con una natura che non è più paesaggio ma estensione corporea, o di volti sacri che emergono dalla penombra, c’è sempre un senso di instabilità vitale. L'artista ci costringe a guardare oltre la pelle, oltre la rassicurante bellezza della forma chiusa, per mostrarci la struttura, l'impalcatura nervosa e spirituale che ci sostiene.

In ultima analisi, l'opera di Frulio è un atto di resistenza della pittura. Contro la smaterializzazione dell'immagine digitale, egli oppone la gravità della materia e la sincerità del segno. I suoi lavori ci ricordano che l'arte, quella vera, è sempre un corpo a corpo con la realtà: una lotta per strappare al caos una forma che, pur graffiata e sofferente, resta innegabilmente eterna.

C’è una tensione sotterranea che percorre l’intera ricerca del Prof. Frulio, un dialogo serrato e mai pacificato tra la memoria dell’antico e l’urgenza del gesto presente. Avvicinarsi alla sua pittura significa, prima di tutto, accettare di confrontarsi con la fisicità del "fare" artistico: siamo lontani da certe freddezze concettuali contemporanee, immersi invece in una dimensione in cui la mano, la matita e il colore tornano a essere strumenti di scavo, quasi chirurgici, nell’indagine sull'uomo.

Non siamo di fronte a una mera rievocazione nostalgica della classicità, sebbene il mestiere solido, colto, accademicamente ineccepibile  sia il fondamento necessario su cui tutto si regge. Frulio convoca sulla tela i fantasmi del mito, la solennità del sacro e la potenza dell'anatomia eroica, ma lo fa per sottoporli a una verifica drammatica. La sua cifra stilistica risiede proprio in questo scarto: nella volontà di corrodere la forma perfetta per farne emergere l’energia interna.

La tecnica, in questo processo, smette di essere solo un mezzo e diventa il vero soggetto dell'opera. La superficie pittorica appare come un muro segnato dal tempo, una stratificazione di memorie su cui il segno grafico agisce con violenza e grazia. Il tratto è nervoso, incisivo; non si limita a circondare i volumi, ma li "tesse" dall'interno, addensandosi nelle zone d'ombra e sfaldandosi in luce, lasciando spazio a un "non-finito" che è, paradossalmente, la parte più viva dell'opera.

È affascinante notare come, in queste opere, la figura umana sembri sempre colta in una transizione. Che si tratti di corpi che si tramutano in radici, fondendosi con una natura che non è più paesaggio ma estensione corporea, o di volti sacri che emergono dalla penombra, c’è sempre un senso di instabilità vitale. L'artista ci costringe a guardare oltre la pelle, oltre la rassicurante bellezza della forma chiusa, per mostrarci la struttura, l'impalcatura nervosa e spirituale che ci sostiene.

In ultima analisi, l'opera di Frulio è un atto di resistenza della pittura. Contro la smaterializzazione dell'immagine digitale, egli oppone la gravità della materia e la sincerità del segno. I suoi lavori ci ricordano che l'arte, quella vera, è sempre un corpo a corpo con la realtà: una lotta per strappare al caos una forma che, pur graffiata e sofferente, resta innegabilmente eterna.