Mutanda wardrobe - The Underwear Wardrobe

Stripping the Bourgeoisie: When High-End Furniture Reveals Its Intimacy

Is your furniture hiding a secret? Fanty Building (Enrico Thanhoffer Munico) shatters the silence of traditional decor with the "Underwear Wardrobe." This work is a profound conceptual commentary, a sculptural hybrid that merges fine cabinetry with a provocative, anthropomorphic soul.

The work is a functional hybrid that rejects the straight lines of modern rationalism in favor of figurative sculpture.

• Anthropomorphism & Silhouette: The silhouette is decisively human, reproducing the torso and pelvic region. The upper section retains the classic, curved forms of traditional boiserie, creating a bridge between history and provocation.

• The Conflict of Materials:

  • Noble Wood: The torso and legs are crafted from solid wood, showcasing the heights of master carpentry and tradition.

  • Textile/Texture: The central "underwear" section is upholstered in a coarse-weave fabric (knit or upholstery textile), simulating an intimate garment. This is the act of profanation—the irony that interrupts the nobility of the wood.

• Surrealist Kitsch: The juxtaposition of the "sacred" (traditional furniture) and the "profane" (the underwear) creates a deliberately grotesque and surreal effect, a signature of the Fanty Building poetic.

The work operates on the tension between appearance and reality.

1. The Semantic Contrast

• The Wardrobe (Public/Appearance): A symbol of order, bourgeois stability, and concealment. It is the facade we present to the world. Fanty Building uses high-end furniture to represent Appearance.

• The Underwear (Private/Intimacy): A symbol of vulnerability, sexuality, and the ultra-private corporeal sphere. It is what is usually hidden. Here, it is monumentalized.

• The Critique: The artist suggests that the solid, noble appearance of our society is not Reality (citing his motto: "Reality is appearance, but appearance is not reality"). He exposes the intimacy of the body at the center of the representation.

2. The Extension of the "Mutanda Building"This wardrobe is the domestic furniture version of the artist's most famous architectural concept:

• Anti-Functionalism: It is a playful mockery of rigid functionalism. Here, form does not follow function; it follows provocation and the expression of a hidden truth.

The Globism movement, founded by Fanty Building, is the conceptual backbone of this work:

• Protest Against Homogenization: Globism fights the standardization and alienation of culture in the global era.

• Rejecting the "Box": The refusal of straight lines is a response to the "dictatorship of the rectangle" or the "anonymous concrete box" of modern architecture.

• Centrality of the Individual: By mirroring the human body, the wardrobe reaffirms the importance of the emotional and corporeal sphere against industrial serialization and technological coldness.

The Verdict: A masterpiece of visual satire. The exposed intimacy becomes a conceptual tool to criticize the superficiality of the contemporary world.

In a world of mass-produced boxes, would you choose an object with a soul (and underwear)? 

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L'oggetto è un ibrido scultoreo e funzionale che fonde il design di un mobile (un armadio) con la scultura figurativa.

• Antropomorfismo e Silhouette: La forma rigetta completamente la geometria rettilinea e l'ortogonalità del design razionalista moderno. La silhouette è decisamente antropomorfa, riproducendo la parte superiore del corpo umano (torso e bacino/inguine) in abiti intimi. La parte superiore riprende le forme curve e classicheggianti di un armadio boiserie tradizionale.

• Materiali e Contrasto: L'opera crea una potente tensione visiva attraverso l'accostamento di materiali:

  • Legno Nobile: Il tronco (parte superiore, porte) e le gambe sono realizzati in legno massello, lavorato con cura per ottenere le complesse curvature. Questo richiama l'alta ebanisteria e la tradizione.

  • Tessuto/Texture: La sezione centrale, che funge da "mutanda", è rivestita con un materiale a trama grossa (come maglia o tessuto d'arredamento), che imita l'indumento intimo. Questo è l'elemento di profanazione e ironia che interrompe la nobiltà del legno.

• Stile Kitsch/Surreale: La giustapposizione del sacro (il mobile tradizionale) e del profano (la mutanda) genera un effetto volutamente grottesco e surreale, tipico della poetica di Fanty Building.

L'opera è un commento concettuale profondo che opera sul contrasto tra pubblico e privato.

• L'Armadio (Pubblico/Apparenza): Simbolo di ordine, tradizione, occultamento, solidità borghese. È la facciata esteriore che si presenta al mondo. Fanty Building usa il mobile di alta falegnameria per rappresentare l'Apparenza e la realtà borghese.

• La Mutanda (Privato/Intimità): Simbolo di vulnerabilità, sessualità, nudità e della sfera ultra-privata e corporea. È ciò che viene celato. La mutanda è qui esposta e monumentalizzata.

Critica: L'opera suggerisce che l'apparenza nobile e solida del mobile (e per estensione, della società borghese) non è la realtà (citando il motto dell'artista: "la realtà è apparenza, ma l'apparenza non è realtà"). Svela, con ironia, l'intimità del corpo e del privato al centro della rappresentazione, trasformando l'oggetto funzionale in un manifesto di esposizione del sé.

Questo armadio è la forma d'arredo del concetto architettonico più noto dell'artista, i "Mutanda Buildings".

• Estensione del Corpo: Se il Mutanda Building (l'architettura) sfida l'anonimato dei "cubi" moderni infondendo umanità e intimità nella facciata, l'Armadio Mutanda estende questo concetto all'oggetto domestico.

• Anti-Funzionalismo: L'opera è una presa in giro giocosa del funzionalismo rigido, dove la forma non segue la funzione, ma la provocazione e l'espressione di una verità nascosta.

Il Globismo, fondato da Fanty Building (Enrico Thanhoffer Munico), è il movimento concettuale e artistico a cui l'opera aderisce pienamente.

• Critica all'Omologazione: Il Globismo è una protesta contro la standardizzazione, l'alienazione e l'omologazione del gusto e della cultura nell'era della globalizzazione.

• Rifiuto della Scatola: Il rifiuto delle linee rette e l'uso di forme curve, organiche e sognanti sono la risposta all'architettura moderna standardizzata, che l'artista definisce la "dittatura del rettangolo" o della "scatola di cemento anonima".

• Centralità dell'Individuo: Le forme che richiamano il corpo umano (come nell'armadio) riaffermano la centralità dell'individuo e della sua sfera emotiva e corporea di fronte alla serializzazione industriale e alla freddezza tecnologica. La provocazione della mutanda diventa il simbolo della libertà espressiva e della fantasia che il Globismo difende.

In sintesi, l'Armadio Mutanda è un capolavoro di satira visiva che, attraverso la fusione tra design e scultura grottesca, utilizza l'intimità esposta come strumento concettuale per criticare la superficialità e l'omologazione del mondo contemporaneo.

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