Mutanda wardrobe

 Analisi Formale e Tecnica1. Morfologia e Antropomorfismo

• Ibrido Funzionale/Scultoreo: L'oggetto è un armadio (funzione) ma la sua forma è primariamente scultorea.

• Silhouette Corporea: La struttura rifiuta totalmente la geometria e l'ortogonalità del design razionalista. La sagoma esterna in legno riproduce una figura antropomorfa, specificamente la parte superiore del corpo umano (busto, torace, vita e bacino), richiamando la forma di un corsetto o un torso femminile.

• Contenuto Figurativo: Le ante e i cassetti interni sono modellati per riprodurre, in maniera stilizzata e Pop, la pelle o gli indumenti che coprono quel corpo. La sezione inferiore, in particolare, simula chiaramente la forma e il bordo di uno slip a vita alta (la "mutanda" del titolo).

2. Materiali e Contrasti

• Legno Nobile: La struttura esterna è realizzata in legno massello, che richiama l'alta ebanisteria, la tradizione e il "sacro" del mobile classico. Le curve sono complesse e lavorate con cura.

• Superfici Interne (Ante/Cassetti): Queste superfici non sono lisce, ma rivestite da un intricato mosaico o patchwork di tessere/forme a rilievo in materiale plastico o resina, con colori vivaci e saturi (rosso, blu, arancio, giallo).

  • Decorazione Giocosa/Surreale: I rilievi sono organici e fantastici, a metà tra elementi infantili (soli, nuvole, animali stilizzati) ed elementi cellulari o organici, accentuando l'idea di un interno "viscerale" o di una pelle decorata.

3. Stile Artistico

L'opera combina elementi di diversi movimenti:

• Pop Art: L'uso di colori primari e secondari molto saturi e l'incorporazione di un oggetto di consumo quotidiano (l'armadio) e un indumento comune (la mutanda).

• Surrealismo: La giustapposizione di elementi estranei (il mobile classico e l'indumento intimo esposto) in un contesto inatteso crea un effetto di spaesamento giocoso, richiamando artisti come Magritte o Dalí.

???? Analisi Semantica e Concettuale

L'"Armadio Mutanda" è un manifesto tridimensionale della poetica di Thanhoffer, che si concentra su potenti cortocircuiti semantici:

1. Il Contrasto tra Pubblico e Privato (Intimità Esposta)

• L'Armadio (Pubblico): Un mobile d'arredo, funzionale e spesso esposto in spazi comuni (soggiorno, camera da letto). Rappresenta la facciata, l'ordine, il contenimento e, tradizionalmente, il decoro.

• La Mutanda (Privato/Intimo): L'indumento per eccellenza dell'intimità, della vulnerabilità, della nudità e della sfera ultra-privata e sensuale, ciò che per convenzione è sempre celato.

• La Fusione: Fanty Building esibisce l'intimità (la mutanda) trasformandola in una struttura (l'armadio). L'oggetto funzionale diventa un monumento al sé più profondo, svelando con ironia il corpo e la sfera privata al centro della rappresentazione. L'armadio, che dovrebbe nascondere, espone la sua funzione più intima.

2. Globismo e Critica all'Omologazione

L'opera incarna i principi del Globismo, il movimento fondato da Thanhoffer per criticare l'omologazione culturale e l'alienazione dell'individuo nell'era della globalizzazione:

• Rifiuto della Serialità: La forma organica, unica e provocatoria, è una decisa ribellione contro la serialità e la standardizzazione del design moderno. È un grido per l'individualità in un mondo di uniformità.

• Frammentazione e Unità: Il decoro a patchwork e a mosaico dei rilievi può essere letto come una metafora della globalizzazione stessa: il mondo come un insieme di tessere frammentate (culture, identità) che devono convivere in un'unica forma (l'oggetto, il "globo").

3. Riferimento al "Mutanda Building"

Questo armadio è la forma d'arredo del concetto architettonico più noto dell'artista, i "Mutanda Buildings": architetture concettuali che fondono la struttura di un edificio con la forma di un indumento intimo. In questo senso, l'armadio è la "casa" dell'intimo, e la scultura porta l'intimo in casa, chiudendo il cerchio concettuale tra corpo, intimità, abitare e design.

In sintesi, l'Armadio Mutanda è un'opera di satira visiva, umorismo e profonda critica concettuale che, attraverso la fusione grottesca tra design e scultura, utilizza il corpo e l'intimità esposta come strumenti per riflettere sull'identità e la libertà espressiva in un mondo sempre più omologato.

Informazioni generali