MEMORABILIA - Ricordi di viaggio

FOTO SU TELA, 2022

“MEMORABILIA” rappresental’ultimo lavoro della serie “FRAMMENTI”, che hanno come soggetto dei frammenti di maschere in terracotta esculture in gesso di diversa provenienza, andate in frantumi accidentalmente ovolutamente e ricomposti dall’autore, che con la patinatura dorata su fondonero li ammanta di un’aura di preziosità.   

In questo caso l’occasione per realizzare l’opera è scaturita da unincidente fortuito: in uno dei suoi numerosi viaggi in Sicilia, l’autore avevaacquistato una coppia delle famose teste di moro di Caltagirone da donare allamadre, ma solo quella maschile arriva indenne a destinazione. Così i coccidella testa femminile diventano lo spunto per una riflessione sullaframmentarietà dei ricordi che si sedimentano nella memoria. E il voltoscomposto in tanti pezzi diventa metafora di un’identità in costante (ri)definizione.Quest’opera racchiude, quindi, due tematiche molo care all’autore: quella delviaggio e quella della poetica del frammento.

Esposta per la prima volta alNEXT di Capaccio Paestum (dal 16.12.2022 al 06.01.2023) per la mostracollettiva “Téchne”, una copia dell’opera è in esposizione permanente presso gliambienti della sede di Napoli della Banca d’Italia.

Recensione artistica di "Memorabilia" curata da Luisa Zinna (2026):

"L' opera MEMORABILIA, si riconduce a due importanti opere già note dell' artista Brucci: " Fragilitas – La bellezza violata & Vanitas – La morte di Venere" ( già esposte in importanti location sia in Sicilia che in diverse parti d'Italia), che si configurano come i capitoli di una medesima e rigorosa riflessione visiva, una profonda meditazione sulla frammentarietà dell'esistenza, sulla fragilità dell'ideale classico e sulla temporalità della memoria. Pur sviluppandosi attraverso iconografie differenti che uniscono il vissuto personale al mito, esse condividono un linguaggio fondato sulla scomposizione, sulla tensione tra l'oro e l'oscurità, tra la permanenza e la dissoluzione.?In MEMORABILIA, la genesi dell'opera nasce da un evento fortuito e intimo: i cocci della testa femminile di una coppia di teste di moro acquistate in Sicilia, andata distrutta durante un viaggio, diventano lo spunto per interrogarsi sui frammenti di vita che compongono il mosaico della nostra identità. Il volto scomposto, impreziosito dalla patinatura dorata su fondo nero che richiama la filosofia del Kintsugi e del Wabi-sabi, non viene ricomposto ma lasciato volutamente disunito, estendendo la doratura all'intera superficie per eleggere la crepa a principio strutturale.?Questa stessa logica e la medesima tensione estetica si ritrovano anche nelle prime opere, dove l'archetipo classico e la figura mitologica vengono smembrati e ridotti a reliquie visive. Il nero assoluto assorbe e amplifica, mentre l'oro non celebra più l'integrità ma diventa la superficie che sublima la ferita, rendendo visibile ciò che normalmente verrebbe nascosto. La violazione e la rottura non appaiono come gesti distruttivi casuali, bensì come atti simbolici che costringono lo sguardo a confrontarsi con la perdita dell'unità e con la crisi dell'idea di bellezza come valore stabile e assoluto.?Nelle opere di Brucci la frammentazione diventa così linguaggio e pensiero. Non si tratta di rappresentare la rovina, ma di trasformarla in una chiave di lettura in cui il classico viene esposto al tempo, reso vulnerabile e riportato a una dimensione profondamente umana. La post-produzione su tela agisce come uno spazio poetico dove la materia viene smontata e ricomposta in chiave contemporanea, sospesa tra il reperto archeologico, il vissuto autobiografico e la visione digitale. L'artista costruisce in questo modo un paradosso coerente in cui la bellezza, sia essa memoria di un viaggio o traccia di un mito, persiste proprio attraverso la sua disgregazione, rivelandosi in modo inatteso intensamente viva".

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