TE VOGLIO BENE ASSAJE

Grafica digitale su tela, 2024

L’opera celebra una delle icone napoletane per eccellenza, la maschera di Pulcinella, rendendo maggio anche al designer di fama internazionale Gaetano Pesce, che aveva dedicato una delle sue realizzazioni proprio a Pulcinella, poi tradotta, dopo la sua morte, in una discussa installazione collocata in piazza Municipio a Napoli, accanto al Maschio Angioino.

La versione qui presentata si inserisce nella serie delle “Ombre” realizzate in anni recenti (come “La Monaca” o “L’Antipapa”), di cui riprende il contrasto elevato bianco/nero, proprio anchedel costume di Pulcinella, una maschera comica e tragica al tempo stesso, che ha ispirato artisti di ogni epoca, da Tiepolo a Stravinskij, fino a Lello Esposito.

Il titolo dell’opera, “Te voglio bene assaje” vuole essere anch’esso una risposta e un richiamo a un tempo all’opera di Gaetano Pesce, intitolata “Tu si na cosa grande”, da cui è ripresa anche la verticalità della composizione. Ritorna anche in quest’opera il simbolo-firma dell’artista, lo “sguardo infinito”, a manifestare la dimensione metafisica e atemporale della rappresentazione.

L’opera è stata esposta per la prima volta nella mostra collettiva “Miti Partenopei”, allestita presso le Antisale dei Baroni del Maschio Angioino (Castel Nuovo) di Napoli dal 29 dicembre 20224 all’11gennaio 2025.

Successivamente è stata in esposizione al Complesso Monumentale di S. Giovanni a Cava de’Tirreni, in occasione della VII edizione del MAC Fest 2025, al Circolo Nazionale di Caserta per la mostra collettiva “Charm of Art” (2025) e al Castello dei Conti di Acerra per la V edizione della Bien.NapoliArt, dove si è aggiudicata il "Premio Pulcinella" conferito dal Museo di Pulcinella.

Una copia dell'opera è stata donata alla Pinacoteca Comunale d'Arte Contemporanea "Massimo Stanzione" di Sant'Arpino (CE) e al Museo di Pulcinella di Acerra (NA).

Il critico d'arte Antonella Nigro ha dedicato all'opera la seguente nota critica:

L'Infinito Partenopeo di Roberto Fabio Brucci

In quest’opera di Roberto Fabio Brucci, la maschera di Pulcinella subisce una metamorfosi per approdare a una dimensione astratta e metafisica. Attraverso un bianco e nero rigoroso ed elegante, l'artista compie un’operazione di sottrazione che esalta la portata simbolica del celeberrimo soggetto.

Il corpo, ridotto a una silhouette sottile e filiforme, evoca una geometria dell’anima, un'essenzialità che trasforma il personaggio in un’ombra, un’idea, un tratto grafico che sembra vibrare sulla superficie bianca. I sei bottoni neri, unici punti di ancoraggio visivo sul busto candido, scandiscono il ritmo verticale della composizione come note su uno spartito silenzioso, conferendo una dignità quasi cerimoniale alla figura.
L'elemento di rottura e, al contempo, il fulcro concettuale dell’opera risiede negli occhi: Brucci sostituisce lo sguardo tradizionale con il simbolo dell'infinito.
Ecco l’Oltre: Pulcinella non osserva più il mondo fenomenico; lo sguardo si ripiega su se stesso in un ciclo eterno.
L’emblema è duale: fonde la cecità della maschera con l'onniscienza del cosmo, suggerendo che dietro la "farsa" della vita si celi una verità immutabile e senza tempo.
Il cappello, elemento iconografico imprescindibile - che a differenza della versione seicentesca del costume, presenta la punta che ricade verso il basso -, è qui reinterpretato con una morbidezza contrastante la rigidità dei bottoni. È l'ultimo legame con la terra, con la commedia e con la fragilità umana.
L'opera di Brucci non è solo un ritratto, ma un'indagine filosofica. Il suo Pulcinella minimale diventa un archetipo universale: un ponte tra il folclore napoletano e la ricerca dell'assoluto, dove il vuoto del bianco e il pieno del nero dialogano in un perfetto ed eterno equilibrio. 

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