Gianfranca Cara
artista
Gianfranca Cara è un’artista visiva contemporanea nata in Sardegna, dove ha sviluppato fin da giovane un profondo legame con la natura, le emozioni e l’espressione artistica. Pittrice, performer, danzatrice e scrittrice, ha trasformato il dolore e le difficoltà della vita in arte che cura e dona speranza.
Il suo percorso personale, segnato da sfide profonde, l’ha spinta a intraprendere un cammino di rinascita attraverso la creatività. Oggi Gianfranca porta avanti un progetto che fonde arte, scrittura e impegno sociale: sta scrivendo *“Il respiro dell’anima”*, un’autobiografia intensa che racconta la caduta, il vuoto e la rinascita attraverso l’arte e la consapevolezza.
Con le sue opere e i suoi scritti, Gianfranca vuole offrire un messaggio di guarigione e sostegno, in particolare a chi affronta il dolore emotivo e le fragilità legate alla salute mentale. Crede fortemente che l’arte possa essere uno strumento di trasformazione, connessione e cura.
Oggi lavora per costruire una realtà artistica viva, inclusiva e sociale, in cui ogni emozione possa trovare colore e forma.
Formazione
Autodidatta, con una continua ricerca personale sul colore, il gesto e l’espressione emotiva.
percorsi di approfondimento nella danza, teatro, tecniche corporee e spirituali. Formazione presso l’*Accademia d’Arte Artemisia*, con approfondimenti in tecniche pittoriche e visive. Partecipazione al corso di ritratto presso l’Università degli Anziani, in un contesto di crescita personale e condivisione intergenerazionale. Workshop e corsi su pittura intuitiva, movimento espressivo e arte terapia. Studio personale sulla salute mentale, l’empatia e l’arte come strumento di guarigione e trasformazione emotiva.
Tematiche
La mia arte nasce dal bisogno di trasformare il dolore in bellezza, e la fragilità in forza.
Attraverso i miei lavori esploro:
Resilienza femminile– La forza delle donne, le ferite invisibili e la rinascita. Salute mentale– L’arte come linguaggio per raccontare ciò che non si dice, per curare e dare voce all’anima. Spiritualità ed energia– Connessione profonda con l’invisibile, il sacro, il gesto che diventa preghiera. Corpo e movimento – Il corpo come strumento espressivo, unito alla danza, alla materia e alla tela. Autobiografia e memoria– Ogni opera è un frammento di vita, un ricordo che prende forma e colore. Arte sociale– Impegno verso il cambiamento, la sensibilizzazione e il sostegno alle persone in difficoltà.
Tecniche
Il mio lavoro artistico si muove tra istinto, emozione e sperimentazione. Le tecniche che utilizzo includono:
Acrilico su tela– Per trasmettere colore, energia e trasparenze emotive.
Tecnica mista– Uso di materiali vari come carta, stoffa, sabbia, pigmenti, gesso, colla. Collage – Assemblaggi simbolici che raccontano frammenti di vita. Pittura gestuale– Gesti liberi e dinamici che trasformano il movimento in emozione visiva. Disegno a matita e carboncino – Per studi e ritratti intimi, spesso legati alla figura femminile. Scrittura visiva – Integrazione di parole, pensieri, testi poetici nelle opere. Scultura– Realizzo sculture in materiali vari, raffiguranti volti, teste e animali, dando forma tridimensionale alle emozioni.
Quotazione
Le mie opere sono valutate in base a criteri artistici, tecnici ed emozionali, tenendo conto del formato, dei materiali utilizzati, della complessità del lavoro e dell’unicità del messaggio espresso. Ogni pezzo è unico, firmato, e accompagnato da certificato di autenticità.
Le valutazioni attuali si collocano in una fascia compresa tra €300 e €2.000, a seconda della dimensione, della tecnica e del valore simbolico dell'opera. Per commissioni personalizzate o opere su richiesta, la valutazione viene stabilita in fase di progettazione
Premi
Etichetta artistica per la bottiglia Vino in Veritas, premiata da Mondadori per l’esposizione Artisti Contemporanei* 2020 - Inserimento nei volumi d’arte: Mondadori (2020, 2021, 2022), precisArt, Pagine Art New Arte e Arte in Rosso con l’opera l’alba dopo il tramonto - Esposizioni artistiche in tutta Italia (2019-2021–2022 -2023-2024-2025) con varie associazioni culturali - Mostre internazionali a Zurigo e New York e Sardegna a L museo del vino a Berchidda (OT)Sardegna e Caffè de Candia a Cagliari - Attestati e riconoscimenti da case editrici come Pagine di Roma, Mondadori, Precisa Art , Napoli Nostra - Partecipazione al progetto artistico Il Giro del Mondo in Solitario con Andrea Mura, riconosciuto dalla Global Solo Challenge- Esposizioni in gallerie d’arte nazionali e internazionali - Selezionata per l'iniziativa editoriale I Promessi Sposi Nuovo libro dedicato agli artisti contemporanei
Bibliografia
Gianfranca Cara è un’artista poliedrica nata nel 1972, con una profonda vocazione per la pittura, la scrittura e la danza. Autodidatta, ha perfezionato la sua formazione presso l’Accademia Artemisia, specializzandosi nel ritratto. Ha vissuto e lavorato a New York, a Manhattan, dove ha maturato un’esperienza artistica e professionale significativa. Le sue opere, fortemente autobiografiche, sono il riflesso di un percorso di rinascita personale. Sta scrivendo un libro dal titolo il Respiro dell’anima, in cui racconta il suo cammino tra dolore, arte e guarigione. Con il progetto Arte che cura, unisce creatività e impegno sociale per sostenere anche la salute mentale.