Natura morta con sedia

tempera e acrilico, tela, 1997

L’opera “Natura morta con sedia” di Annarita De Bello assume un interesse particolare anche perché appartiene alla fase giovanile della produzione dell’artista. Questo aspetto è fondamentale per comprenderne il valore critico: il dipinto rivela infatti una ricerca ancora in formazione, ma già capace di mostrare sensibilità compositiva, attenzione psicologica agli oggetti e una precoce consapevolezza poetica. Al contrario, nella scelta di associare gli elementi della natura morta alla presenza silenziosa della sedia emerge già una tensione narrativa ed emotiva che anticipa alcuni temi maturi della poetica dell'artista: il silenzio degli interni, la memoria, l’assenza, la dimensione intimista del quotidiano. Anche il rapporto con la tradizione della natura morta appare interessante: l’artista sembra confrontarsi con un genere classico non per imitarlo passivamente, ma per reinterpretarlo attraverso una sensibilità personale. In questo senso, Natura morta con sedia può essere letta come un momento iniziale di costruzione del linguaggio artistico dell’autrice.
La struttura dell’opera sembra fondarsi su un equilibrio silenzioso tra oggetti e spazio vuoto. La natura morta tradizionalmente rappresenta elementi immobili, ma l’inserimento della sedia modifica la percezione dell’insieme: suggerisce implicitamente la presenza umana pur senza mostrarla direttamente.

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