Incorniciatore_di_velieri
artista
Simone Marcelletti (Tarquinia, VT) sviluppa fin da giovane una profonda sensibilità per l'artigianato artistico, la manipolazione della materia e la musica, elementi che oggi convergono nella sua produzione scultorea.La sua ricerca si radica nel fascino per la grande epoca della navigazione a vela (tra il 1500 e il 1800) e per l'estetica retro-futurista e Steampunk. Questa doppia anima lo ha guidato verso la creazione di un filone artistico unico: la trasmutazione di velieri storici in sculture tridimensionali polimateriche in cornice.Nel suo studio/abitazione a Tarquinia (VT), Marcelletti ridà vita a materiali di recupero, legno e resine, fondendoli con elementi tecnologici contemporanei come la stampa 3D in silicone e impianti di illuminazione integrati. Le sue navi non sono semplici riproduzioni, ma veri e propri diari di bordo tridimensionali che fluttuano tra la poesia del viaggio, il mito e l'esplorazione dell'ignoto.
Formazione
Simone Marcelletti si forma come artista autodidatta, sviluppando le proprie competenze attraverso anni di ricerca individuale, sperimentazione sul campo e studio approfondito delle tecniche di modellismo storico, carpenteria leggera e lavorazione dei materiali compositi.Parallelamente alla sua evoluzione nelle arti visive e plastiche, coltiva una solida formazione in ambito musicale. Questo background sonoro e compositivo influenza profondamente il suo approccio alla scultura, conferendo alle sue opere tridimensionali un peculiare senso del ritmo visivo, della dinamica e dell'armonia strutturale. La sua vera accademia è il laboratorio: un percorso di costante studio sperimentale incentrato sulla reazione dei materiali (dal legno allo stucco, fino alle moderne applicazioni del silicone e della stampa 3D) e sull'integrazione della luce elettronica come elemento scultoreo ed espressivo.
Tematiche
La ricerca tematica di Simone Marcelletti ruota attorno a concetti universali legati al viaggio, alla memoria storica e alla costante tensione tra l'uomo, la natura e l'ignoto. Le sue sculture in cornice esplorano principalmente tre nuclei concettuali:La poesia del viaggio e il mito: Il veliero antico viene eletto a simbolo dell'esplorazione umana e dell'avventura spirituale. Le navi, avvolte in drappeggi maestosi, non solcano mari reali, ma navigano in cieli immaginari e dimensioni oniriche, evocando un senso di libertà, scoperta e rinascita. L'ibridazione tra natura e tecnologia (Biopunk/Steampunk): Un filone centrale esplora il legame indissolubile tra la creatura biologica e l'ingegno meccanico. Attraverso opere in cui sottomarini e balene si fondono, l'artista riflette sulla coesistenza tra la forza primordiale della natura e l'evoluzione tecnologica dell'uomo.L'oscurità e la dannazione (Il tema gotico): Con opere come Mater Noctis, la narrazione si sposta verso atmosfere cupe e teatrali. Qui la nave diventa il simbolo della dannazione, del mistero della notte e del viaggio introspettivo negli abissi dell'animo umano, espresso attraverso forti contrasti cromatici e luci drammatiche.
Tecniche
La pratica artistica di Simone Marcelletti si definisce attraverso l'alto artigianato e la scultura tridimensionale polimaterica d'assemblaggio, caratterizzata da un approccio sperimentale unico che unisce metodologie classiche e tecnologie digitali. Il processo costruttivo si articola in diverse fasi complesse: Carpenteria e Modellismo: La base strutturale di ogni opera è realizzata in legno, lavorato e modellato per creare l'ossatura dei velieri e le cornici-diorama che contengono e delimitano lo spazio narrativo.Drappeggio Teatrale: L'uso della stoffa e dei tessuti, trattati e irrigiditi attraverso stucchi e colle, permette di modellare vele e mantelli dinamici, conferendo alle sculture un forte senso di movimento e una texture barocca e teatrale. Integrazione Digitale e New Media: L'inserimento di minuziosi dettagli decorativi, polene ed elementi geometrici complessi avviene tramite la progettazione e la stampa 3D in silicone o resina, fondendo l'abilità manuale con la precisione digitale. Illuminotecnica Scultorea: Un elemento distintivo è l'impianto di illuminazione a LED integrato all'interno della struttura. La luce non è un semplice accessorio, ma viene utilizzata come vero e proprio materiale scultoreo per creare profondità, ombre drammatiche e variazioni atmosferiche (come l'iconico bagliore rosso o blu delle navi).
Quotazione
Le opere di Simone Marcelletti sono pezzi unici realizzati interamente a mano, frutto di un complesso processo di progettazione artigianale e digitale. Il valore di ogni scultura viene stabilito singolarmente in base alle dimensioni, alla complessità strutturale della componentistica polimaterica e al livello di integrazione dei sistemi di illuminazione a LED.La valutazione economica e le quotazioni delle singole opere sono disponibili su richiesta. L'artista è aperto a valutare commissioni personalizzate e progetti site-specific per collezionisti privati, gallerie e spazi espositivi, offrendo preventivi mirati previo contatto diretto.Behind the ArtistryEvery ship I craft carries a story, a unique journey from raw materials to final detail. I invite you into my studio to experience the creation of this sculpture through exclusive video documentation.? Explore the full process and video story on Patreon:https://www.patreon.com/FlyingShipsArt/posts/story-process-my-164764830?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Original soundtrack composed by Simone Marcelletti.
Premi
selezioni e mostre in corso di definizione/Ricerca indipendente
Bibliografia
Simone Marcelletti nasce nel 1974 e vive e lavora a Tarquinia (VT). Fin dall'infanzia manifesta una spiccata propensione per la manualità, il disegno e la scomposizione degli oggetti, elementi che lo portano a esplorare l'artigianato in diverse forme.Parallelamente alla passione per le arti plastiche, sviluppa un profondo legame con la musica ee latte di strada, attività che coltiva negli anni e che segnerà profondamente il suo senso del ritmo e della composizione strutturale. La svolta nella sua produzione artistica avviene quando decide di unire la fascinazione per l'archeologia navale e i grandi velieri del passato alle moderne tecnologie digitali e di illuminotecnica. Sviluppa così un linguaggio scultoreo personale incentrato sui diorami tridimensionali in cornice. Oggi, nel suo studio/abitazione a Tarquinia, si dedica a tempo pieno alla creazione delle sue navi polimateriche, portando avanti una ricerca artistica indipendente e in costante evoluzione.Le mie sculture tridimensionali e polimateriche sono il frutto di una ricerca artistica unica e personale. A tutela dell'autenticità del mio lavoro e a garanzia dei collezionisti, comunico che tutte le mie opere (tra cui la serie delle navi volanti e il logo) sono ufficialmente registrate con marcatura temporale avente valore legale internazionale. Ogni creazione è protetta da copyright con tutti i diritti riservati.