Eleonoraart

Formazione

                                             Benvenuti nel mondo di Eleonora ARt!

Nel mio studio ho trovato la mia voce: fattadi colori, silenzi e sguardi che chiedono attenzione.

Mi chiamoEleonora,e trasformo sfumature in emozioni tangibili. Con il pastello soft dipingo ritratti cherespirano, opere che raccontano ciò che le parole spesso dimenticano.

Arte che parla,arte che emoziona

Ti è maicapitato di sentire che manca qualcosa in uno spazio? Un’emozione, unapresenza, una voce che scalda. 

Con i mieipastelli posso aiutarti a dare forma a quell’assenza.

Ogni operanasce da un impulso interiore: scegli quella che risuona con te, che parla latua lingua e che trasforma un muro vuoto in una presenza viva.

Perchél’arte non è solo decorazione. È presenza. È emozione. È memoria che resta.

                                                        Imparare l’arte, vivere lacreatività

Se senti il richiamo del colore e vuoi metterti in gioco, ti accompagnonel meraviglioso mondo del pastello morbido! Offro corsi online, dallivello base all’avanzato, da seguire con totale libertà.

Nessuna pressione, solo il piacere di scoprire, migliorare e dare formaalla tua espressività con una tecnica raffinata e sorprendente.

                                                                       Io dipingo anime

Non creo solo immagini, maemozioni. La mia arte è fatta di sguardi intensi, silenzi che parlano, storieimpresse nella polvere di colore.

Se vuoi lasciarti trasportare inquesto universo  sensibile e vibrante, entra nel mio mondo e lasciati ispirare.

                                                                                                                                                 Eleonora ARt

 

                                                                                                                                                                                                  
                                                                                                                                                                                                                                                         

Tematiche

• “I colori delle donne” nasce da una domanda: se il carattere avesse una luce, di che tinta sarebbe.Ritraggo donne reali e immaginarie, ma dipingo soprattutto presenze che sfumano.I pastelli soft, fatti di pigmento puro, si comportano come l’identità: si adagiano, si stratificano.Il colore vive su carta, cartone o legni recuperati, sospeso sopra una memoria materica.Non cerco un’estetica femminile: cerco risonanze.Ogni tinta è una voce che si attraversa.Invito chi guarda a fare lo stesso: entrare nel pigmento e uscirne con una sfumatura nuova.

• “Maternità” racconta ciò che accade prima e dopo il primo vagito: la mappa invisibile di una trasformazione.Due cuori che per mesi battono insieme diventano un accordo che il pastello prova a fissare.Le mie madri non sono idealizzate: appaiono di spalle o appena accennate, perché conta l’eco del cambiamento, non la posa.Ogni nascita ridisegna spazi e identità.Questi quadri sono finestre su quel mutamento silenzioso, profondo come una radice che cresce.

• I bambini guardano il mondo con un’attenzione che noi adulti abbiamo quasi dimenticato.Questa serie vuole restituire quello sguardo, dove ogni oggetto è scoperta e ogni gesto possibilità.Metto a fuoco il microscopico  una cornetta, un gelato, un gattino, dei fiori perché nell’infanzia i dettagli sono eventi.Scelgo posture spontanee, senza retorica: la meraviglia è fatta anche di curiosità, ostinazione, piccoli timori.Vorrei che chi guarda ricordasse per un attimo cosa significa respirare senza sovrastrutture.Se nasce un sorriso di riconoscimento, o il desiderio di inginocchiarsi accanto al bambino ritratto, allora l’opera ha compiuto il suo cammino.

• “Figure maschili” cerca un territorio oltre i cliché: uno spazio dove solidità e fragilità convivono.Ritraggo gesti d’intervallo, corpi non eroici: cicatrici, tatuaggi, peli irregolari diventano narrazione, non difetti.Anche quando dipingo uomini celebri, voglio che emerga l’essere umano, non l’icona: l’energia vera prima della somiglianza.Gli anziani portano sul volto un archivio di tempi vissuti; i musicisti mostrano il corpo che diventa strumento; sorrisi e serietà rivelano emozioni spesso taciute.Insieme, questi filoni compongono un mosaico di maschilità fatto di pause, dubbi, tenerezze.Vorrei che chi guarda sentisse quasi tattile la superficie del pastello e riconoscesse una maschilità non ridotta a pose, ma abitata da vita reale.

• Gli animali ci osservano da un pianeta emotivo parallelo.Con “Amici animali” voglio ridurre la distanza e incontrare i loro sguardi alla pari, restituendo dignità a ogni creatura, domestica o selvatica.Un manto è un’identità: ogni pattern è irripetibile. Lascio che posa e luce raccontino lo stato d’animo, senza ornamenti o retorica.Vorrei che chi guarda sentisse l’istinto di tendere la mano, come davanti a un animale curioso.Se il dipinto trasmette quel piccolo scambio muto respiro, attenzione, presenza allora la mia ricerca trova senso.

• Questa serie è un archivio di esplorazioni: forme quotidiane che, osservate a fondo, rivelano sempre qualcosa di nuovo.Gli occhi sono una soglia liquida tra dentro e fuori; i vasi raccontano il confine tra pieno e vuoto; i fiori vivono tra esplosione e caduta; i paesaggi abitano il limite tra vicino e lontano; le barche oscillano tra quiete e movimento.Soggetti diversi, uniti da una stessa tensione: attraversare un confine.Il mio lavoro è un viaggio dentro queste soglie, per renderle visibili.

• Questa serie esplora la spiritualità come esperienza visiva: un dialogo tra luce e materia, tra gesto umano e spazio sacro.Il colore diventa risonanza  oro, indaco, cremisi per evocare il senso del sacro senza imporre dottrine.Le figure cercano, non affermano: sguardi rivolti in alto, mani tese, gesti universali di preghiera e raccoglimento.Voglio che chi guarda percepisca un respiro più grande, che sia quello di una chiesa, di un bosco o di un istante interiore.Se un’opera riesce a evocare silenzio e presenza, ha raggiunto il suo scopo.

• I dipinti su commissione nascono da un dialogo: il tuo ricordo, il tuo volto o il tuo animale diventano materia di pastello.Ascolto la storia che desideri custodire e la traduco in luce, colore e presenza, senza pose artificiose.Ogni opera è unica: costruita su misura, rispettosa dell’emozione che la genera, pensata per durare.L’obiettivo è semplice: creare un’immagine che non sia solo somiglianza, ma risonanza, qualcosa che continui a parlare nel tempo.

Tecniche

L’arte come voce dell’anima

Sono cresciuta in un mondo fatto di colori e tele, circondata dalprofumo dell’olio e dal suono delle pennellate che prendevano vita sotto lemani della mia famiglia materna. Il disegno è sempre stato nel mio cuore, ma il tempo per dedicarmicompletamente ad esso sembrava sfuggirmi. Poi, nel 2017, tutto è cambiato, durante una vacanza, ho incrociato unaragazza che dipingeva una coppia di angeli sul marciapiede, mi sono fermata,rapita dalla magia di quel gesto. Tornata a casa, ho acquistato i miei primipastelli e ho dipinto un angelo sulla parete della mia camera. Da quel giorno non mi sono mai piùfermata.

Dipingo a partire da una fotografia, ma la mia vera passione èraccontare l’anima di chi ritraggo.

Volti intensi, sguardi che parlano,frammenti di luce e colore che esaltano la bellezza senza tradire la verità. Ogni giorno metto nel mio lavoro dedizione, sacrificio, amore e sogno. Voglio che le mie opere non siano semplicemente belle, ma dinamiche, espressive, vive.

Oltre all’estetica, per me conta ciò che si cela sotto la superficie:la bellezza interiore, quella che spesso resta in ombra ma che, se catturata,può risplendere più di qualsiasi colore.

Il mio omaggio alle donne La figura femminile domina la mia ricerca pittorica. Ma le donne cheritraggo non si rivelano subito: si lasciano scoprire lentamente, tra pieghe dicolore e silenzi vibranti. Sono muse misteriose, profonde, a volteinaccessibili. Le accompagno, le ascolto, e poile lascio libere di vivere nel frammento che ho scelto di dipingere.

Quando non dipingo, cammino. Sento il passo sul terreno come un ritmointeriore, annoto pensieri tra le pagine di libri dimenticati, e osservo ilmondo come se cercassi continuamente un volto dafar parlare.

Premi

2024 - 3°classificata alla mostra concorso "I pianeti dell'arte" presso Phaos Associazione Culturale e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Calusco d’Adda (BG)

2023 terza classificata per il premio Antonello da Messina VII edizione promosso dalla rivista IL CONVIVIO con l'opera "PRIMAVERA"

2019 Il Convivio premio per le arti figurative Antonello da Messina per l'opera "VECCHIO" presente sul n. 80 Gennaio-Marzo 2020

2019 Maestra di PitturiAmo© (Artisti emergenti)

Bibliografia

2026 - Inserita nel libro Artisti 2026 di Silvia Landi.

2025 - Inserita nel libro Artisti 2025 di Silvia Landi.

2024 - Inserita al mese di novembre nell'agenda libro 2025 di Silvia Landi.

2024 - Inserita nel libro Artisti 2023 di Silvia Landi.

2023 - Inserita nel libro Artisti 2023 di Silvia Landi presentazione presso La Galleria Europa di Lido di Camaiore

2022 - Inserita nel libro di Silvia Landi Un viaggio nell'arte 2022

2022 - Inserita nel testo di storia dell’arte “L’evoluzione dell’Arte Moderna nel XXI secolo”, 6 volume, archiviato nella Biblioteca Thomas J. Watson del Metropolitan Museum di New York

2022 - Inserita nel libro Artisti 2022 di Silvia Landi presentazione presso il museo Ugo Guidi a Forte dei Marmi 

2022 - Inserita nel libro Donne in una visione artistica di Silvia Landi in occasione della Festa dell'8 marzo-20222019 - Art Now n. 1 periodico d'arte?

2018 - Percorsi d'Arte: Arte contemporanea italiana Asba Edizioni