Atelier Del Pastello Di Eleonora Art

Formazione

Benvenuti nel mondo di Eleonora ARt!

Nel mio studio ho trovato la mia voce: fatta di colori, silenzi e sguardi che chiedono attenzione.

Mi chiamo Eleonora,e trasformo sfumature in emozioni tangibili. Con il pastello soft dipingo ritratti che respirano, opere che raccontano ciò che le parole spesso dimenticano.

Arte che parla, arte che emoziona

Ti è mai capitato di sentire che manca qualcosa in uno spazio? Un’emozione, una presenza, una voce che scalda. 

Con i miei pastelli posso aiutarti a dare forma a quell’assenza.

Ogni opera nasce da un impulso interiore: scegli quella che risuona con te, che parla la tua lingua e che trasforma un muro vuoto in una presenza viva.

Perché l’arte non è solo decorazione. È presenza. È emozione. È memoria che resta.

Imparare l’arte, vivere la creatività

Se senti il richiamo del colore e vuoi metterti in gioco, ti accompagno nel meraviglioso mondo del pastello morbido! Offro corsi online, dal livello base all’avanzato, da seguire con totale libertà.

Nessuna pressione, solo il piacere di scoprire, migliorare e dare forma alla tua espressività con una tecnica raffinata e sorprendente.

Io dipingo anime

Non creo solo immagini, ma emozioni. La mia arte è fatta di sguardi intensi, silenzi che parlano, storie impresse nella polvere di colore.

Se vuoi lasciarti trasportare in questo universo sensibile e vibrante, entra nel mio mondo e lasciati ispirare.

                                                                                                                                                 Eleonora ARt

 

                                                                                                                                                                                                  
                                                                                                                                                                                                                                                         

Tematiche

I colori delle donne Tutto parte da una domanda: se il carattere fosse un colore, che colore sarebbe? Disegno donne vere e donne immaginate. Non solo volti, ma presenze. Uso pastelli soft, perché sono quasi solo pigmento puro, una polvere che si posa a strati leggeri, come l'identità. Disegno su cartone o vecchi legni che recupero, mi piace che il colore di adesso si appoggi sopra una materia che ha già una sua storia. Non cerco un'estetica "femminile". Cerco quello che risuona. Per me il colore non è un'etichetta, è una voce, la donna non è quel colore, lo abita per un po' e poi passa ad un altro. Invito chi guarda a fare lo stesso, entrare nel colore, sentire come lo abita, e uscire con una sfumatura nuova addosso.

Maternità non è un racconto di culle e sorrisi, è la cartografia sottile di tutto ciò che precede e segue il primo vagito. Ogni madre porta in sé due ritmi: il proprio battito e quello di un cuore nuovo che per mesi pulsa all'unisono. Dipingo per fermare quell'accordo, biologico e spirituale. Le mie madri non posano in scenari idealizzati, a volte sono di spalle, a volte con il volto appena accennato. Vorrei che chi guarda sentisse un'eco di pulsazione, anche senza aver vissuto la maternità, che percepisse nel pastello la forza quieta di una trasformazione irreversibile, non idealizzata, non retorica, semplicemente viva. In fondo ogni nascita ridisegna gli spazi: la stanza, il tempo, la persona che eravamo. Questi quadri sono finestre su quel mutamento invisibile, continuo, silenzioso come il crescere di una radice sotto terra.

I bambini guardano il mondo con un'attenzione che noi adulti abbiamo perso. In questa serie voglio ritrovare quello sguardo, quando ogni oggetto è una scoperta e ogni gesto è una possibilità. Mi fermo sulle cose piccole: una cornetta del telefono, un gelato, un gattino, dei fiori, per un bambino, sono cose grandissime. Non cerco pose perfette, cerco gesti veri, spontanei, così traspare chi sono davvero. Non voglio raccontare l'infanzia solo come innocenza, c'è anche curiosità, testardaggine, piccole paure. Tutto insieme è meraviglioso. Vorrei che chi guarda si ricordasse per un attimo com'era respirare senza troppi pensieri addosso. Se davanti al disegno ti viene da sorridere, o ti viene voglia di metterti in ginocchio vicino a quel bambino, allora per me il quadro ha funzionato.

Figure maschili La figura maschile è spesso bloccata tra due cliché: la forza e la bellezza da poster. Con questo progetto cerco un terzo spazio, dove solidità e fragilità convivono. Mi interessa la vulnerabilità visibile: i gesti di pausa, i corpi non eroici. Cicatrici, tatuaggi sbiaditi, barbe non fatte,rughe non sono difetti da correggere, sono storia. Cerco l'energia prima dei tratti. Se lo sguardo è vero, la somiglianza arriva da sé. Gli anziani sono archivi di rughe. I musicisti sono corpo che diventa strumento. I volti sorridenti restituiscono una gioia maschile spesso censurata. Quelli seri non sono durezza, ma ascolto, riserva, dolcezza trattenuta. Una maschilità fatta di pause, dubbi e tenerezza.

Gli animali ci osservano da un pianeta emotivo parallelo: stessi luoghi, linguaggi diversi. Con "Amici animali" voglio ridurre la distanza, incrociare i loro sguardi alla pari e restituire, con il pastello, la dignità di ogni creatura, domestica o selvatica, come persona non-umana. Riconoscere l'individualità: un manto non è solo texture, è impronta digitale. Ogni cane, gatto o cinciallegra porta addosso un pattern irripetibile. Mostrare il silenzio che comunica: niente didascalie cupe o fiocchi superflui, lascio che siano posa e luce a parlare dello stato d'animo. Desidero che chi guarda senta l'istinto di stendere la mano, davanti a un animale curioso.

Varie Questa serie è un archivio di esplorazioni. Raccoglie forme semplici e quotidiane:  occhi, vasi, fiori, paesaggi, barche, che osservate a fondo rivelano sempre qualcosa di nuovo. Sono tutti confini da attraversare: l'occhio tra dentro e fuori, il vaso tra pieno e vuoto, il fiore tra vita e caduta, il paesaggio tra vicino e lontano, la barca tra fermo e in movimento. Il mio lavoro è un viaggio dentro questi confini per renderli visibili.

Religioso Questa serie esplora la spiritualità non come dottrina, ma come esperienza visiva e simbolica, mi interessa il dialogo tra luce e materia, tra gesto umano e spazio sacro, tra visibile e invisibile. Il mio intento è: Trasmettere il sacro attraverso il colore: oro, indaco, cremisi non sono solo pigmenti, ma risonanze emotive. Raccontare la fede come ricerca, non come certezza: figure raccolte, sguardi in alto, mani tese nel vuoto. Più domanda che risposta. Indagare la spiritualità come gesto universale: non solo cristianesimo. Non voglio imporre interpretazioni, vorrei che chi guarda sentisse il respiro di uno spazio più grande.

I dipinti su commissione nascono da un dialogo: il tuo ricordo, il tuo volto o il tuo animale diventano materia di pastello. Ascolto la storia che desideri custodire e la traduco in luce, colore e presenza, senza pose artificiose. Ogni opera è unica: costruita su misura, rispettosa dell’emozione che la genera, pensata per durare. L’obiettivo è semplice: creare un’immagine che non sia solo somiglianza, ma risonanza, qualcosa che continui a parlare nel tempo.

Tecniche

L’arte come voce dell’anima

Sono cresciuta in un mondo fatto di colori e tele, circondata dal profumo dell’olio e dal suono delle pennellate che prendevano vita sotto le mani della mia famiglia materna. Il disegno è sempre stato nel mio cuore, ma il tempo per dedicarmi completamente ad esso sembrava sfuggirmi. Poi, nel 2017, tutto è cambiato, durante una vacanza, ho incrociato una ragazza che dipingeva una coppia di angeli sul marciapiede, mi sono fermata,rapita dalla magia di quel gesto. Tornata a casa, ho acquistato i miei primi pastelli e ho dipinto un angelo sulla parete della mia camera. Da quel giorno non mi sono mai più fermata.

Dipingo a partire da una fotografia, ma la mia vera passione è raccontare l’anima di chi ritraggo.

Volti intensi, sguardi che parlano,frammenti di luce e colore che esaltano la bellezza senza tradire la verità. Ogni giorno metto nel mio lavoro dedizione, sacrificio, amore e sogno. Voglio che le mie opere non siano semplicemente belle, ma dinamiche, espressive, vive.

Oltre all’estetica, per me conta ciò che si cela sotto la superficie: la bellezza interiore, quella che spesso resta in ombra ma che, se catturata,può risplendere più di qualsiasi colore.

Il mio omaggio alle donne La figura femminile domina la mia ricerca pittorica. Ma le donne che ritraggo non si rivelano subito: si lasciano scoprire lentamente, tra pieghe di colore e silenzi vibranti. Sono muse misteriose, profonde, a volte inaccessibili. Le accompagno, le ascolto, e poi le lascio libere di vivere nel frammento che ho scelto di dipingere.

Quando non dipingo, cammino. Sento il passo sul terreno come un ritmo interiore, annoto pensieri tra le pagine di libri dimenticati, e osservo il mondo come se cercassi continuamente un volto da far parlare.

Premi

2026 - Menzione d’onore concorso Alfio Paris 2026 Phaos Associazione Culturale e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Calusco d’Adda (BG).

2024 - 3°classificata alla mostra concorso "I pianeti dell'arte" presso Phaos Associazione Culturale e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Calusco d’Adda (BG)

2023 -3° classificata per il premio Antonello da Messina VII edizione promosso dalla rivista IL CONVIVIO con l'opera "PRIMAVERA"

2019 Il Convivio premio per le arti figurative Antonello da Messina per l'opera "VECCHIO" presente sul n. 80 Gennaio-Marzo 2020

2019 Maestra di PitturiAmo (Artisti emergenti)

Bibliografia

2026 - inserita con il dipinto TERRA nel volume d'arte "inciclopediarte"edizione di Silvia Landi.

2026 - inserita con il dipinto GOLD nel volume d'arte "Ambasciatori d'arte nel mondo", il progetto editoriale di questo Catalogo d’Arte è promosso e curato dall’Associazione Fierarte.

2026 - Inserita nel libro Artisti 2026 di Silvia Landi.

2025 - pubblico il mio manuale La magia del pastello soft

2025 - Inserita nel libro Artisti 2025 di Silvia Landi.

2024 - Inserita al mese di novembre nell'agenda libro 2025 di Silvia Landi.

2024 - Inserita nel libro Artisti 2023 di Silvia Landi.

2023 - Inserita nel libro Artisti 2023 di Silvia Landi presentazione presso La Galleria Europa di Lido di Camaiore

2022 - Inserita nel libro di Silvia Landi Un viaggio nell'arte 2022

2022 - Inserita nel testo di storia dell’arte “L’evoluzione dell’Arte Moderna nel XXI secolo”, 6 volume, archiviato nella Biblioteca Thomas J. Watson del Metropolitan Museum di New York

2022 - Inserita nel libro Artisti 2022 di Silvia Landi presentazione presso il museo Ugo Guidi a Forte dei Marmi 

2022 - Inserita nel libro Donne in una visione artistica di Silvia Landi in occasione della Festa dell'8 marzo

2019 - Art Now n. 1 periodico d'arte

2018 - Percorsi d'Arte: Arte contemporanea italiana Asba Edizioni